近几年，由内蒙古籍青年导演执导的《心迷宫》《告别》《八月》《老兽》等一大批优秀影片，不仅多次获得中国电影金鸡奖等国内电影奖项，还走向了海外，摘得东京国际电影节“亚洲未来”最佳影片奖、威尼斯国际电影节最佳新锐导演奖、华沙国际电影节“华沙大奖”等众多国际及地区大奖。

　　有意思的是，这些影片多为自编自导甚至自演，且主创都是80后青年电影人。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏将这些青年电影人称为“中国电影新力量”，将这些内蒙古电影以集团的形式崛起的现象称为“内蒙古电影现象”。

　　远离中国文化艺术中心的内蒙古，缘何孕育出中国电影的新力量？那些内蒙古题材的电影，缘何能从草原走向世界？4月20日，在中国电影家协会的指导下，由内蒙古电影家协会、《电影艺术》杂志社联合主办的内蒙古籍青年导演作品研讨会在京举办，与会专家就上述问题展开研讨。

　　1.文艺而不晦涩，好看却不迎合

　　“这些新崛起的内蒙古青年导演，拍的都是文艺片，但跟之前的文艺片不同，这些影片文艺而不晦涩，好看却又不刻意迎合观众口味，形成了独特的美学风格，在当代中国电影领域，成为一种比较新颖的电影类型。”中国影协电影文学创作委员会主任、编剧张思涛如此评价内蒙古青年导演群体及其作品。

　　比如，忻钰坤导演的《心迷宫》讲述的是村长儿子错手杀了一个人，吓得落荒而逃，当他想要回村自首的时候，这具尸体已经经历了先后被三家认领的离奇故事。影片采用多线性叙事，三条故事线环环相扣、互为因果，悬念迭起，呈现出生活与人心、人性中细密的复杂况味。年过七旬的老导演丁荫楠，把《心迷宫》称为“文艺片中的类型片，类型片中的文艺片”，因为“它把艺术性和观赏性高度统一了起来”。

　　而德格娜导演的《告别》取材于导演的真实生活经历，讲述了罹患癌症的父亲和年轻迷茫的女儿，在父亲生命最后阶段的一段时光。张大磊导演的《八月》，讲述了20世纪90年代初期呼和浩特的国有企业在转型改制中，国企子弟“少年小雷”在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。

　　北京电影学院教授王海洲认为，这些影片之所以能够引起观众共鸣，是因为它们不仅仅是创作者个体化的情感抒发，更具有社会认知意义，刻画记录了大时代背景下“小人物”的内心世界。

　　中国影协电影文学创作委员会常务副主任赵葆华则认为，在电影界“娱乐”“重口味”之风下，内蒙古青年导演群体的作品，更加注重精神叙事和灵魂叙事，犹如一股清流，让人惊羡不已。

　　“这些年来，中国电影一直在学习好莱坞的类型化创作，内蒙古青年导演群体的这些影片让我们看到，在类型化之外，中国电影还有更多路可以选择。”张宏说。