记者手记

　　春天的新蕾，更需认真呵护

　　某明星在音乐剧巡演中公开“假唱”——因急性声带炎使用录音素材，代替真实演唱一事，近日引发了网友们关于音乐剧行业底线和专业标准的激烈讨论。

　　上周末，某音乐剧宁波站演出开始前，该剧明星主演登台向观众表示因身体原因当晚演出的演唱部分将使用录音，同时表示为不能接受这一安排的观众提供现场退票通道。此举虽然在现场获得了部分观众的谅解，但消息传开后，更多观众对音乐剧制作方与演员的专业性提出了质疑。

　　按照国际惯例和行业标准，密集的音乐剧巡演通常会安排至少两组主演演员（俗称A/B角）以防止意外，国外专业演出团队一角多人、一人多角的并不罕见。而该剧团一没有充足的应急预案，二没有提前告知（直到观众入场落座后，才公布演员无法演唱）退票信息，无疑暴露了制作和管理水平的多处短板。

　　以录音素材的“假唱”来追求所谓的现场“完美”呈现，无疑背离了舞台表演的本义。尤其是音乐剧中的歌曲演唱，经常是戏剧的精华所在，并非可以割裂的配乐“布景板”。而演员的价值并非来自所谓“明星光环”，或者满足粉丝见偶像的仰慕心态，而是来自每场独一无二的现场演绎。唯其真实，才能带给观众无法复刻的观剧体验，体现演员的艺术创造。更不用说，将现场演出放录音带称为“最特别”的演出方式公开宣传，更是触犯了行业底线——假唱，是我国法律明确禁止的行为。

　　演员力量储备不足、剧目运营管理水平不高，无疑暴露了我国当下音乐剧行业发展的真实水平，也给正在享受音乐剧“发展红利”的从业人员都提了个醒。音乐剧走过了漫长的冬天，才凭借从业人员对舞台艺术长期投入的热爱与坚持，得到公众的关注和支持。只看到“流量”的拔苗助长，为博取短期利益不顾职业道德，损害的是默默耕耘多年等来的大好春光，得不偿失。

　　新蕾初开的时候，欣赏美好，更需认真呵护。音乐剧圈的每一次争论其实也对从业人员提出了更高的要求。唯有以精湛的演出水平回馈这一份关注，才能为自己赢得立身之本，为行业赢得更好的明天。