“中国音乐剧市场的春天只来了半个”

　　一批青年音乐剧演员火了，一夜成名的光环似乎也为音乐剧市场注入了人才和资本的暖流：上海音乐学院“小众”的音乐戏剧专业，今年一跃成为艺考“黑马”，创下报考人数增长幅度之最；去年在中国多个城市巡演中票房折戟的音乐剧《吉屋出租》，也“卷土重来”筹备制作中文版。

　　然而，业内人士直言，“中国音乐剧市场的春天只来了半个。”

　　面对演出票价被屡屡炒上几千元的空前“盛况”，华人梦想总经理田元感慨：“市场走得过快，或是大家对它的期待值更高的时候，让人担心出现泡沫。音乐剧毕竟是线下模式，一个千人座位的剧场不可能回收一万个座位的收益。”

　　一部精心制作的音乐剧前期投资费用高达二至三千万元，每场演出的运营成本也耗资不菲，项目制作和营收周期至少一至三年，人才培养和观众基数扩容的时间成本更高。这也是中文版音乐剧《变身怪医》等剧目呼声甚高，复排却无法轻易开启的原因：万一一部剧目带来巨额亏损，可能拖垮整个公司。

　　说到底，电视节目中的宣传只能带来营销的热度，音乐剧本身是一个系统工程，需要巨大且稳中上升的消费人群和经得起标准检验的作品，才能称之为整个产业的春天。如何将追星的粉丝转化为真正的观众？好作品才是根本。否则，剧目票房一时的红火无非是消费演员人气，一些品相不佳的演出可能还在透支行业的未来。

　　“明星的出现，对音乐剧的商业销售有很大的带动作用。不过，作为文化产品，剧目的成功需要系统性制作和市场运营等机制的完善安排。”文化广场副总经理费元洪表示，整体团队的协调和演员之外各环节的人才培育亟待跟上市场的脚步。

　　艺术的学习和创作是漫长的过程，不会因为观众涌入剧场，大批佳作就立即应运而生。制作人赵晨琳表示，中文音乐剧的创作问题，行业需要时间摸索解决。好在市场的暖意，能让更多作品有机会登上舞台，筛选留存下有长尾价值的经典。

　　据行业分析机构截至去年的数据，由于一流原创剧作的匮乏，外国引进剧目以少场次撑起了中国音乐剧市场票房的“半壁江山”。一味引进不是文化产业发展的良药，“用中国语言去讲中国故事，让它不仅是一个商业剧种、外来剧种，音乐剧才有在中国生根的可能。”文化广场总经理张洁说。

　　“我们致力于打造优质原创华语音乐剧的平台，建立原创音乐剧的公信力，打造一种有效而节约的创作机制，对行业产生深远而有意义的动力。”费元洪说。首届上海国际音乐剧节的华语原创音乐剧孵化计划于3月底结束征集，共收到了77部投稿。72位投稿人大多并非作曲或编剧专业出身，对音乐剧的热情与投入度，作品的数量和质量却都远超主办方预期。“连年登上文化广场舞台的原创华语音乐剧《秋裤与擀面杖》，主创一位是警察，一位是全职妈妈，还有一位毕业于航天大学。他们能进入行业，是因为热爱，我相信他们也能走得很远。”张洁表示。托起中国音乐剧未来的创作，可能正在上海蓬勃生长。

　　未来十年内“中国制造”可能超越引进作品

　　在文化产业，内容品牌代表长久的生命力。音乐剧也有自身清晰的商业模式，百老汇和伦敦西区面对金融危机等外部冲击，都表现出了强劲的复苏能力。业内人士分析，学习借鉴这种商业模式，嫁接中国的文化内涵，中国音乐剧的成长空间不可限量。

　　聚橙音乐剧董事长耿军判断，未来十年内音乐剧的“中国制造”在市场体量和内容质量上，都有可能超越原版引进音乐剧。数据显示，近两年北京上海周边城市和一些内陆二三线城市的音乐剧票房迅速提升，除了经典音乐剧之外，中文版音乐剧也有越来越多的受众。“我们发现如果观众第一次观看的音乐剧是中文音乐剧，就很能习惯它的表达方式。”

　　也有制作人表示，《声入人心》让观众看到了多位音乐剧演员的优秀与坚持，并吸引了资本的瞩目。但良木代表不了森林，业内创作和技术人才依然稀缺。音乐剧作为文化产业，走向成熟的工业化体系，还面临一些瓶颈。

　　2008年，上海戏剧学院教授孙惠柱曾在学校的黑匣子剧场观看过一部本科生作曲编剧的中文音乐剧。“如果在纽约、韩国，可能就能慢慢从小剧场打磨，走向大剧场。”孙惠柱叹惋，上海当时却很难找到合适的演绎空间和资金渠道，让实验性的原创佳作实现孵化，进入商业运作。这部惊艳过他的音乐剧遂搁浅至今，默默无闻。

　　上海音乐学院教授陶辛指出，美国音乐剧产业发展中形成了百老汇、外百老汇、外外百老汇等文化产业功能区，上海的剧场从数量上已经能大致与之相当，只是中小剧场目前多以独立形态运营，未能联合提供广泛的活动空间给作者进行尝试、呈现。

　　上海戏剧家协会主席杨绍林曾在音乐剧发展论坛中表示，期待“文创50条”中演艺空间的概念继续落地，降低戏剧排练和剧场场租成本，尤其是50人至300人的中小剧场。“经过优秀剧目的高峰，打好音乐剧市场坚实的基础，发展可以更顺。”