左图为《拉赫玛尼诺夫》海报。

　　右上图为《我的遗愿清单》剧照。

　　右下图为《寻找声音的耳朵》海报。

　　（均上海文化广场供图）制图：李洁

　　▌沪上首个以音乐剧为核心的演艺节庆，“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”助力本土音乐剧产业打开活力天空，与观众共同见证中国原创音乐剧的多元探索。今年“原创华语音乐剧展演季”共呈现北京、上海、港台、新加坡等地制作的6台19场原创演出，数量、质量相比往年均创新高

　　■本报记者 吴钰

　　从《声入人心》的首席竞演到《歌手》“组团踢馆”，综艺节目让郑云龙、阿云噶等音乐剧演员的名字从爱好者的小圈子走向了大众，也为国内音乐剧市场引来一股暖流。据大麦网统计（主办方直接售票的部分数据未包含在内），今年第一季度通过大麦网平台售票的音乐剧有160部517场演出，相比去年同期分别增长14.3%和28.6%；票房涨幅更为惊人，达到6727万，而去年第一季度票房仅为1016万元，全年1.6亿元。

　　粉丝大批涌入、市场一片红火，中国音乐剧产业的春天来了吗？多位业内人士接受采访时持谨慎乐观态度：演出市场的“终极黏性”，唯有本土制造的优质剧目才能提供坚实支撑。

　　在上海积淀走过市场寒冬的力量

　　“综艺节目帮中国音乐剧行业解决了长期以来的一个问题：如何吸引新的观众，扩大整个市场的体量。”上海文广演艺集团制作人赵晨琳表示。回望音乐剧走过的严冬，资深从业人员无不心有余悸。

　　正如演员为市场之“冷”，无奈登上综艺节目为整个行业呐喊。与音乐剧中歌舞魅力之惊艳形成鲜明反差的，是观众多年以来对这门艺术保有的距离感。上汽·上海文化广场总经理张洁透露，即使有消费能力，观众也担心“看不懂”，文化广场一度曾走到了艰难维持经营的地步。

　　“从2011年重建开业到2014年，文化广场团队只想一件事：怎么活下去。”张洁说。走进剧场在中国并没有形成很强的传统，当时上海了解欣赏音乐剧的观众也寥寥无几。文化广场连年亏损，在2014年引进《剧院魅影》时，账面周转资金已窘迫到付不出第一笔演出费，被迫向银行贷款1500万元。

　　好在一部《剧院魅影》，让剧场“活过来”了。文化广场此后逐年打造“年度大戏”塑造文化品牌，聚集忠实观众，推动上海成为了中国音乐剧市场高地和最成熟的市场之一。今年文化广场新演出季发布时，伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》、法语音乐剧《摇滚红与黑》《巴黎圣母院》、经典音乐剧《贝隆夫人》、《德语音乐剧明星音乐会》等品类丰富的演出轮番预告登场，吸引了逾60万人次在线观看直播。

　　上海多年以来对优质剧目的引进，让市场需求逐渐迸发，观众培育、艺术普及也正在开花结果。“在今年举办的音乐剧歌唱比赛中，近400名选手中许多业余人士的水平也已经不亚于专业人士。”文化广场副总经理费元洪欣然看到，“很多选手挑战了德语、法语、俄语等语种的新剧选段，选曲不再局限于《猫》《剧院魅影》等经典音乐剧。新的音乐剧已经取代经典在年轻观众中更加流行，音乐剧审美呈现多元化趋势。”赛事相关视频上传到网站后，不到一个月累积了超过10万次的浏览量，不仅吸引了音乐剧爱好者，也辐射到初次接触音乐剧的“新人”。

　　与此同时，更多国内优秀的音乐剧人才也逐渐受到吸引，聚集到上海这座文化码头，获得专业指导建议与自我展示的平台。正如中文版《变身怪医》之于郑云龙、《我的遗愿清单》之于丁辉，上海与国际接轨的剧目制作标准，全方位磨炼了演员的综合素质。他们在此用一场场演出，沉淀对舞台的敬意和艺术的纯粹，终于通过电视平台更广范围的传播，打开了普罗大众对音乐剧的接受与认知。