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　　曲目中的亡国之痛与浩然之气

　　中国这些著名的古琴曲，表达的决不仅仅是风花雪月，离情别绪，其中更有国家兴亡，铁血悲歌，例如著名的《潇湘水云》和《广陵散》。

　　杨浪介绍，在古琴的传承中，由于地域、师承何传谱等因素，历史长河中逐渐形成了不同风格流派。自唐朝起，琴学流派就已经见于著录，北宋时有京师、江西等流派。明清以后至现代，相继出现了“虞山”、“广陵”、“泛川”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。《潇湘水云》正是各琴派争相传习的一首经典琴曲。

　　当晚演奏此曲时，戏台薄纱大幕落下，投影其上的是故宫《潇湘图卷》，古琴古画，相得益彰，琴声袅袅，意境悠远。此曲体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范，被评价为“云山叆叇，香雾空朦；怀高岚于胸臆，寄缠绵于溪云，一派融和春水，浓艳温柔，有情至而弥深者矣。低弹轻拂，真落花流水溶溶也”。

　　《潇湘水云》情感深郁皆因背后是一段亡国之痛：南宋浙派琴家郭沔创作此曲时，正值元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔所处的时代正值南宋王朝即将灭亡的前夕，故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”，寄托他对现实的愤懑和对故国美好山河的热爱。

　　另一首著名的古琴大曲《广陵散》则是用音乐语言讲述了一段故事。据《琴操》记载：战国时聂政的父亲为韩王铸剑，因延误日期而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召唤他进宫演奏，聂政将剑藏于琴中，终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死（这段故事还有诸多说法，《史记》中另有版本）。后人根据这个故事。谱成琴曲，全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，可谓“纷披灿烂，戈矛纵横”，理学家朱熹曾评论：“广陵散，其声最不平和，有臣凌君之意。”

　　相传魏晋时期“竹林七贤”的代表人物嵇康以善弹《广陵散》著称，据《太平广记》所载此曲是幽灵传授与他，并约定不得传于他人。后嵇康受人诬陷将被处斩，刑前嵇康从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”

　　如今演奏的《广陵散》版本出自明代《神奇秘谱》。建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。但我们今天听到的是不是嵇康当日弹奏的《广陵散》，恐怕谁也不知道了。

　　最后，这场古琴雅集以杨浪老师朗诵的《兰亭集序》作为终结：“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹……虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情……”演奏家们坐成“竹林七贤”状，琴箫唱和，鼓瑟齐鸣，一曲终了，无人离席。

　　这时候抬头看见正乙祠戏台正前方立柱上的对联：“演悲欢离合当代岂无前代事，观抑扬褒贬座中常有剧中人”，不由得心有所感，古曲中的故事在音乐中流传千年，千年前古人的情感通过音乐让今人感同身受，这便是古琴曲跨越时空的魅力吧？也许我们年少时听不懂，听懂却已是曲中人。（■ 张 鹏）