在文化自省的基础上进行探索，给了当下的艺术创作以启示

　　参与此次展览的老一辈现代艺术大家，大多不仅是艺术创作者，也是艺术教育者，不仅以自身的艺术实践做出示范，也将实践得来的真知灼见通过教学传授给学生们。其中，在这样的艺术理念上，他们不谋而合——那便是，注重自身文脉，在文化自省的基础上进行探索。

　　早在担任北京国立艺术专门学校校长时，林风眠已开始施展自己兼容并包的艺术抱负。他当时大胆请来民间画师齐白石授课，只因他充分认识到，民间艺术或非文人画传统蕴含着广阔的空间和旺盛的生命力，完全可以挖掘、利用。创办杭州国立艺术院时，林风眠更是旗帜鲜明地提出这样的办学口号：“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。为了更加彻底的达到中西调和的目的，他甚至把原本分系教学的国画和西画合并为绘画系。在林风眠的直接授业下，赵无极、吴冠中、朱德群、李可染、席德进、王朝闻等第一批学生在这里起步，并且走向了艺术的成才之路。

　　1912年上海美专创办伊始，刘海粟即为学校拟了三条宗旨，第一条便是，我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥。他一方面提出不为传统所束缚，反对摹仿、泥古不化，另一方面深恶痛绝地反对摈弃古人而奢言创造，称“岂有转移历史之新创哉”。刘海粟一直清醒地认识到，我们需要将中西绘画传统中最好的部分加以比较融合，走自己的路。“合中西而创艺术新纪元”是他毕生追求的目标。海派画家张培成曾感叹道，刘海粟对中西艺术的领悟，远远超出当时的有些同辈画家，尤其对表现性绘画的顿悟，体现了杰出的艺术素质。刘海粟将中国的石涛和法国的塞尚放在文化的层面上进行比较，说“他俩各自创造出各自的世界，各自释放出各自的光芒，不仅是艺术界的先觉者，分明是人类思想界的巨人。在艺术境界里的人类，我们分不出国界与民族。因为这些伟大的灵魂是超出时间与空间的，是永远贡献给全人类的”。

　　在颜文樑创办的苏州美专，人们同样看到了相似的艺术理念。1950年代毕业于苏州美专的老画家周正回忆说：“颜文樑先生对我们讲，学西画的学生一定要懂得中国画、中国的文化传统。为什么？这是我们中国人文化的根，你的花、你的茎、你的叶都是从根往上长的。没有根一切都站不住。我们中国的油画家会自然形成一个学派，是中国风格的油画家。”

　　对于外来绘画技巧、风格的学习，最终是为了为我所用，将本国本民族的文化艺术发扬光大。时至今日，这样的坚持依然能够给当下的艺术创作以启示。