刘海粟《外滩风光》，油画，1964

　　吴大羽《花》，油画

　　◆颜文樑《沧浪夏夜》，油画，1985

　　◆林风眠《工作室》，水墨

　　周碧初《俯瞰珠江》，油画，1961

　　◆任微音《风景》，油画

　　苏天赐《漓江春色》，油彩，1994

　　◆吴冠中《彩面朝天》，油画

　　本报首席记者 范昕

　　近日从苏州美术馆移师上海刘海粟美术馆的“意象江南——庆祝新中国成立70周年艺术大展”，以现代艺术呈现出对江南文化多姿多彩的呼应和观照，在长三角地区掀起持续不断的观展热度与话题讨论。

　　这是中国现代艺术从肇始发展至今，体系风貌、脉络梳理较为完整的一次大展，集结老中青各个时代共70余位艺术家的80余幅作品，而江南正可谓中国现代艺术的发祥地。其中，最令观者兴奋的，莫过于展览齐聚中国美术史上一连串现代艺术大家作品，既包括江南三大著名美专、中国现代艺术教育策源地的三位创始校长刘海粟、林风眠、颜文樑，也涵盖吴大羽、赵无极、丁天缺、吴冠中、任微音、关良、苏天赐、唐蕴玉、周碧初等一连串如雷贯耳的名字。

　　现代艺术本是西方舶来品，这些前辈艺术家们却为现代艺术注入东方韵味、江南诗意，从而使中国现代艺术获得前行的力量，在世界艺术之林铿锵发声。这样一批优秀的艺术作品，再次证明富于探索和创新精神的创作，始终葆有常看常新的艺术魅力。而这种艺术魅力究竟来自何处，其实是富于启示的。这离不开前辈艺术家们学贯中西造就的宽广文化视野——正因对于世界文化艺术了然于心，更坚定了对于本民族文化艺术的自信，他们的“拿来”不是生搬硬套，而是消化以后的为己所用。或许，这样的弦外之音、画外之意让此次展览更耐人寻味。

　　这些现代艺术的大家之作，以各不相同的实践尝试民族化的表达

　　现身此次展览的一批中国现代艺术大家之作，从成就风格而言，可谓各有千秋、不分伯仲，却从不同的角度诠释着中国风味。

　　创作于不同时间段的三幅外滩主题油画，是上海美术专科学校创始校长刘海粟此次最引人注目的一组展品。其中，最为闻名的莫过于他创作于1964年的《外滩风景》。当年，刘海粟在苏州河与黄浦江交汇口的上海大厦某个窗口画下这幅油画，“印象派”痕迹历历可见，红日之下上海这座城市的欣欣向荣分明是中国气派。刘海粟的油画雄浑大气，寥阔深沉，他总是忠实地表现直面自然界的真切感受，画面无论线条、结构、色调都满溢着情感。在这位艺术家的创作中，油画与国画始终并行，强调中西并重，这与很多艺术家先接触一种画种再接触另一种画种的路径截然不同。画到最后，刘海粟的油画与国画交融在一起，成为民族化的独特表达。这突出表现在他将西方油画的写实以及对色彩的处理与中国画以书入画的笔法加以糅合，使之浑然一体。

　　再看杭州国立艺术院创始校长林风眠的艺术创作。林风眠亮相此次展览的作品不是其最具代表性的仕女画、风景画，而是一幅名为《工作室》的水墨静物画。这幅作品在林风眠的静物画中，也不那么典型，画的并非其惯常表现的瓶花，而是聚焦了一张方桌，上面堆叠了林林总总的物品，尺子、剪刀、书本、锡壶、水杯……凌乱中倒是透着艺术家一以贯之的艺术手法，以及独属于他的诗意甚至是孤寂。林风眠的画，从来是把抽象因素融入具象之中，在简化中将生命和情感定格成永恒。在他的画面中，线条是锐利、飞动的，形体之间相互交叉，空间挤压在一起，看不出前后层次，只让人感受到一种韵律。那是他独特的抒情立体主义风格，摈弃了西方现代艺术过于张扬和具有攻击性的锋芒，保持着东方艺术中柔美、温情的韵致。

　　苏州美术专科学校创始校长颜文樑带到此次展览的几幅油画，让人们看到的则是另一种西方艺术样式的东方表达。解读这些油画，“光”是一个关键词。颜文樑擅长光线的处理，无论表现什么样的物象，总能抓住色彩中的对比与色阶层次的微妙变化。其中，他尤其喜欢表现的题材或意象，是月夜，这或许与艺术家江南文人的浪漫情结不无关联，往往让画面富于一种意境美。展览此前在苏州美术馆展出时，颜文樑的油画《月夜泛舟》就曾亮相。在那幅作品中，颜文樑以印象派的笔法表现月明星稀之夜，江畔芦苇影影绰绰，水天一色，一人泛舟于江上，这种孤寂而清逸视觉观感，似与中国文人画千年来追求的意境如出一辙。此次现身上海的油画《沧浪夏夜》，同样是经典的月夜题材，只见一汪水波倒映着沧浪亭及其身后的“罗马大楼”——这里也正是苏州美专的旧址，夏夜的清凉扑面而来。在学界看来，颜文樑是将欧洲写实主义、印象派与东方意象融合，形成既清丽婉约又热情浪漫的鲜明画风，开启江南油画这一独特的题材样貌，使得江南传统文化与现代艺术气质在自己的作品中兼而有之。