这常看常新的艺术魅力，离不开学贯中西造就的宽广文化视野

　　中国现代艺术大家中的不少人，有过留学或游学海外经历，在亲睹西方现代艺术的风云变幻中，打开国际眼界，与此同时，又多兼具深厚的传统文化功底。他们的艺术之所以拥有常看常新的艺术魅力，其实离不开其学贯中西造就的宽广文化视野。

　　杭州国立艺术院首任西画系主任吴大羽，即可被视为其中的典型。吴大羽算得上中国抽象油画的奠基人，走了一条更为注重绘画本体语言探讨的所谓“新画派”之路。学界对其艺术给出的评价是这样的：从现代主义艺术精神吸取精华，并与中国古典的哲学和美学思想化合，他独创一格的大写意的油画，是时代的音符、中国的血统，并在其所写物象与心象之中都能明显见到吴大羽的“我”。可以说，吴大羽的传统文化底蕴对其艺术创作的影响是极为明显的。

　　吴大羽从小勤习古文书画。他十几岁就能给别人家书写对联，在书法上颇具造诣。据说吴大羽写一封信至少要废掉30页信笺——他在写信的过程中稍不如意就撕掉重写，对自我书写的要求近乎严苛，这也在本质上暗合了对书法艺术内在精神的追求。他常常将书法与绘画并举，加以比较，认为抽象绘画艺术是以抽象为其手段的，书法艺术则以抽象为其目的，它着实支配了整个中国文化的历史，可谓中国艺术的精华。吴大羽也精通诗词音律，坚持写诗，在中国古典文学方面有着深厚的学养，尤其推崇陶渊明，以及魏晋唐宋的文人情怀。“我爱上了皎皎的花朵/春天来到了你脸上/我爱上了洁白的琼玉/幽谷深藏着你的辉煌/我爱上了美丽的月亮/是你指点了明天的太阳”像这样细腻的诗作，他留下500多首。

　　吴大羽深信，美术创作要从画外尤其是诗词与哲学中寻找力量，坦言：“如果有下世，我不再画画，我要做诗人。画终究要受时、空的影响，而诗与音乐是时空统一的，画的意境也不及诗的深度和浓度。”他的绘画也的确广泛汲取了画外的灵感。艺术史学者黄文中在《吴大羽研究》一书中指出，吴大羽将书法用笔引入油画，进而极大地丰富了油画语言的表现力，从而使其作品具有中国气象。画中线条笔笔写出，起落分明，不结不滞，不急不躁，上下映带，圆转有力，富有弹性，既不柔弱，也不轻浮，中国传统书法用笔的“平、留、圆、重、变”等特点都能在其作品中找寻到痕迹。吴大羽也用中国传统文化来理解西画，将其概括为人品、学识、修养、才情，并最终归于“人”。

　　学贯中西，对于老一辈现代艺术大家而言，可以说是一种并不少见的素养。且看刘海粟，一面游历欧洲，饱览世界名画，一面不遗余力地研鉴中国古画，此外，他在书法、诗词、美术理论等方面都颇有建树。再说关良，曾东渡日本学习油画，尤喜梵高、高更、马蒂斯等人的绘画风格，学成归来后也曾频繁参观国画展览、临摹明清大家作品、欣赏名家收藏，滋养了他的艺术创作的，还有中国传统戏曲以及民间艺术。吴冠中随潘天寿学过中国画，也曾远赴巴黎学艺，他的心底还始终藏着一个文学梦，一生总共写就100多万字情真意切的散文和艺术文论。

　　正因对于世界文化艺术了然于心，他们更坚定了对于本民族文化艺术的自信。诚如从巴黎留学归来前吴冠中在给老师吴大羽的信中所感叹的，“踏破铁鞋无觅处，艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起。”