恰在法国的英国著名戏剧导演彼德·布鲁克看戏后兴奋地谈道：“你们的演出是一个整体，演员之间显然有很深的默契。你们的演员非常高明，了不起！这在我们这里是做不到的，我们请不起这么多好演员。还有，你们的演员掌握节奏与速度的准确性是了不起的！这一点值得欧洲演员学习。你们是现实主义学派的表演。这一学派的表演有两个通病。一是过火，主要是表演情绪；另一个是瘟，缺乏表现力。你们恰好克服了这两点。你们的表演，首先是含蓄的、轻巧的，不是重的、过火的；同时又是富有表现力的。你们的演员充分利用了手势、语调、面部表情把戏充分打到观众那里去。这是一般的现实主义表演所缺少的东西。这是了不起的成就……看了你们的戏，我明白了你们所说的民族形式与现代戏剧相结合是什么含义了。”

　　在随后的几年里，《茶馆》又陆续赴日本、香港、新加坡、加拿大等地演出，所到之处，均引发当地观众和同行对《茶馆》和中国戏剧与文化的极大热情，也给海外华人带去不尽的温暖与自豪。

　　1992年北京人艺建院40周年之际，一大批建院元老即将告别舞台，作为纪念，《茶馆》在首都剧场迎来第374场演出，这也是第一代《茶馆》演员的告别演出。观众热情空前，凌晨三点便赶到剧场排队，老舍的长子舒乙也在队伍中。原本20元的最高票价被炒至人民币200元、美金50元一张。演出座无虚席。演出结束后，观众起立长时间鼓掌欢呼，不愿离去。

　　梁冠华：“《茶馆》已经长在我的身上了”

　　《茶馆》2005年演出剧照

　　图片由北京人艺戏剧博物馆提供

　　1999年，老舍百年诞辰。当年10月，新版《茶馆》在修葺一新的首都剧场公演。导演林兆华秉持“敬畏经典但绝不克隆，在继承的基础上有所突破”的艺术理念，对演出进行了适度的变化和处理。经过慎重考虑，戏的结尾恢复了老舍的创作原貌，以沈处长上台后一声“好”收尾。林兆华以为这更符合原著的文本风格，这是老舍式的黑色幽默。在布景方面，林兆华希望在视觉上让观众感觉更通透，更具历史厚度和北京风貌，舞台上出现了两条街，茶馆的整体结构是倾斜的，只在某些细部写实。新版的演员阵容堪称强大，他们对经典有普遍的共识：应该保留原来的样式、画面、创作方法和审美标准，并通过不断的演出，使其成为范本，但这并不意味着完全模仿老版，每个人对角色都有自己的理解和创造。这一版演出仍旧获得观众的普遍关注，并在国内多地巡演。2004年5月，《茶馆》迎来自1958年首演以来的第500场演出，并于当年7月赴台湾连演8场。

　　2005年6月，为纪念焦菊隐百年诞辰，北京人艺决定恢复焦菊隐版《茶馆》，仍由林兆华担任导演。当年10月，恢复后的《茶馆》赴美国华盛顿、伯克利、休斯敦、洛杉矶、纽约5个城市演出15场，受到当地观众热情的赞誉。回望近60年前，老舍和曹禺受美国国务院邀请访美，亦曾踏足华盛顿、纽约，那时老舍就曾说，中国的话剧并不比美国的舞台剧逊色。在洛杉矶帕萨迪纳剧场，近3000名观众沉浸在3个小时的演出中，演出结束后，热烈的掌声持续了5分钟；在伯克利大学演出中心，2033个座位之外还卖出了30多个加座，还有一些人自始至终站在最后一排看完了整场演出。在当年北京人艺举办的纪念焦菊隐百年诞辰研讨会上，林兆华说：“话剧作为舶来品，原本在中国是没有根基的，是焦菊隐提出了话剧的中国学派并进行了一系列的艺术实践。他的理论基础是建立在中国的传统戏曲美学之上的，而《茶馆》的艺术完整性正渗透着焦菊隐总体的戏曲美学原则，比如戏的节奏、多元化的表演、时间与空间的叙述方法等等。焦菊隐一直坚信我国的戏曲在表现手法上经验丰富、成熟，而且已经达到了灿烂的程度，在当代，我们继承焦菊隐的中国学派应有紧迫感。”

　　《茶馆》1979年演出第一幕剧照

　　图片由北京人艺戏剧博物馆提供

　　而今，作为北京人艺的经典保留剧目，《茶馆》每年都在上演。2014年，饰演秦仲义的杨立新接受林兆华委托，成为《茶馆》的执行导演，这种接棒更似一种舍我其谁、必须承担的责任。历经20年300多场演出的历练，演员们对角色的理解和把握更为深刻和准确了，用梁冠华的话说：“《茶馆》已经长在我的身上了。”每一次幕启幕落，观众掌声如潮，都让演员们更加确信：以民族特有的艺术样式演绎家国情怀与人民命运，这是我们必须坚守的方向和道路。

　　《光明日报》（ 2019年06月21日 14版）