王祖皆在讲座现场。

□本报记者/杨竞

　　核心提示

　　由沈阳市委宣传部、沈阳音乐学院共同举办的“沈阳之春”第七届中外音乐文化交流展正在沈阳音乐学院进行，日前，歌曲《小草》的曲作者、著名作曲家王祖皆为沈音师生们带来《继承、融合、创新——现代民族歌剧〈野火春风斗古城〉创作谈》专题讲座。讲座结束后，王祖皆接受了本报记者采访，他不仅谈了歌剧《野火春风斗古城》的创作，还谈到当下民族歌剧创作存在有数量缺质量的问题。

　　民族歌剧既要继承传统又要融合创新

　　王祖皆和爱人张卓娅是中国当代著名的作曲家，他们共同创作了《芳草心》《党的女儿》《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》《祝福》《玉鸟“兵站”》等多部歌剧和音乐剧，其中《党的女儿》《野火春风斗古城》和《永不消逝的电波》三部民族歌剧,为当代民族歌剧的创作和研究提供了宝贵的经验。

　　王祖皆说，创作《野火春风斗古城》是一个寻找的过程，寻找如何攻克继承、融合、创新这三个课题，让《野火春风斗古城》绽放出时代的光芒。长篇小说《野火春风斗古城》被改编成电影、电视剧等艺术形式，人们对歌剧《野火春风斗古城》自然期望值很高，但改编《野火春风斗古城》首先要坚持精神内涵。王祖皆说，2005年在改编《野火春风斗古城》时，社会上正流行改编红色经典，许多曾有较大影响的烈士题材小说、电影作品再次被改编搬上舞台和荧屏，但由于大量娱乐因素的渗入，人为地编造离奇情节，使红色经典变成戏说经典，与观众原来的阅读体验和审美感受相去甚远，这种极不严肃的创作态度，引起观众强烈不满和批评。因此，他们在对《野火春风斗古城》原剧充分理解尊重的基础上，保留了原有故事框架、主要人物、主要情节，特别是坚守《野火春风斗古城》传递出的爱国主义和英雄主义精神内涵。比如，杨晓东得知母亲被捕后，毫不动摇地从党的事业出发坚持原定计划的戏，表现杨晓东的英雄主义气概；另外，在金环牺牲、杨母跳楼等重要戏剧部分，充分发挥歌剧艺术魅力。

　　歌剧《野火春风斗古城》的音乐没有过多地尝试现代音乐，而是在吸收乐亭大鼓、西河大鼓、皮影戏、评剧和河北民间音乐等音乐元素基础上，对每一个人物的唱段进行精心设计，以保证每个核心唱段都好听和别致。比如，杨晓东与杨母见面时《不能尽孝愧对娘》的唱段、金环梳妆的唱段《永远的花样年华》、杨母思念儿子的唱段《思儿》、童声无伴奏唱段《乡谣》等，淳朴的民族旋律扑面而来，唱腔中带着情感，使得观众的心与剧中人物的命运紧紧相连。

　　王祖皆认为，在经济全球化、文化多元化的时代，民族歌剧既要继承传统又要融合多元的表现手段，才能呈现出最好的观赏性。任何单一的表现手段都不能满足观众的要求。比如，歌剧要融入美声、民声和通俗多种唱法。

　　中国歌剧音乐剧发展面临新挑战

　　王祖皆认为，经典作品需要历史、时间和人民群众的检验。去年，王祖皆受聘为“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会专家，对从全国遴选出来的九部民族歌剧重点扶持剧目进行了剧本、排练、首演、验收的工作。

　　谈到当下中国歌剧的发展，王祖皆说，当下中国歌剧、音乐剧市场活跃，题材、内容多样化，中国歌剧、音乐剧发展呈现井喷状态，但是却面临新时代的挑战。原创作品水平参差不齐，有数量缺质量，如何做好本土化、民族化至关重要。无论什么作品都应适应中国观众的欣赏习惯，立意深远、故事打动人、展现文化自信。

　　王祖皆坦言，现今对歌剧人才的培养做得还不够，歌剧人才的储备和培养需要从根本上加强对传统文化的学习和研究，保持对传统文化的深度认同。

　　采访结束时，王祖皆告诉记者，此次受邀参加“沈阳之春”中外音乐文化交流展并被聘请为客座教授，他感到非常荣幸。王祖皆盛赞沈阳音乐学院是一所具有优良传统和红色基因的高等音乐学府，其前身是延安的鲁迅艺术学院。今年走过八十载的鲁艺，人才辈出，佳作不断，《黄河大合唱》《南泥湾》《兄妹开荒》《小二黑结婚》《白毛女》等，这些激荡了几代人青春岁月的经典文艺作品，昭示着文艺的永恒魅力与鲁艺精神的耀眼光芒。