口碑通过圈子发酵

　　把这么多普通观众并不熟知的剧目引进来，观众会买账吗？ 《长靴皇后》来华巡演消息传开后，引进方华人梦想公司副总经理李真没少接到来自同行的关心：“要小心票房。”她听得出来，不少人为她捏一把汗。

　　“引进这部剧确实有一定风险，不像别的剧目已经有长时间的市场影响力。”李真坦承，目前这部剧已开票，虽然在核心剧迷中的受欢迎程度不错，但还是“有待努力”，“不过眼光要放长远，品牌的建立需要一个过程。”李真预测，由于这部剧题材新颖，励志但不说教，可能会在80后、90后中先火起来，然后再带动其他群体。

　　上海文化广场副总经理费元洪也有相似看法：新剧、小众剧目不一定卖得不好，极有可能变成票房黑马。费元洪说，去年在上海上演的法语音乐剧《摇滚莫扎特》，就是一部实打实的小众剧，不仅语言是小语种，上演前普通观众也对它不甚了解，“但它在85后和网生代群体中有黏性非常高的粉丝量。”他透露，该剧上演后立刻在核心剧迷圈得到好评，随后的场次纯靠口碑卖爆，“我们预计投入的宣传经费最后用了一半都不到，没投什么广告，都是观众帮我们在推广。”

　　法语版《摇滚莫扎特》的上演，让费元洪对新生代的音乐剧有了信心，“现在社会的圈层化非常明显，每一类人群有着各不相同的喜好，重要的是找准目标人群。”费元洪说，如果一部小众剧在某个圈层中很有影响力，而且它的质量也相当不错，那就很有可能在圈子里发酵，然后扩散影响成为爆款。

　　市场不应只有大IP

　　说到新剧越来越多的原因，费元洪认为这是音乐剧市场发展的一种必然。随着引进需求越来越大，市面上可选择的剧也是有限的，“只能去探索在西方很成功的新剧，不能总吃老本，这也是音乐剧市场未来肯定要走的路。”

　　对最先“吃螃蟹”的李真和她的团队来说，他们引进《长靴皇后》也有自己的想法：“我们想让中国观众知道，音乐剧不止有一种风格。”之前市场上经典音乐剧扎堆儿，让观众对音乐剧题材和类型的理解很单一，“其实百老汇自己的音乐剧更新换代也很快，我们想让中国观众和百老汇‘无时差’同步一次。”

　　“观众片面理解音乐剧是一件非常危险的事。”叶葳蕤说出她的顾虑：这几年引进的音乐剧越来越多，但很少有人引导观众区分不同音乐剧的风格，如果导致市场只认大IP，那带来的火也只是“虚火”。“我最怕的就是，如果有观众第一次看的音乐剧是《歌剧魅影》，他就以为所有的音乐剧都应该是这个风格，然后用‘魅影’的特点去套其他剧，如果不一样，他们就认为这部剧不合格，以后可能都不再看音乐剧。”叶葳蕤说，这对音乐剧市场的伤害非常大。

　　费元洪也反思道，国外新剧、小众剧的引入，在侧面反映出国内原创音乐剧的不足，“现在中国的国际化程度很高，中国观众的眼光也越来越高，相比之下我们原创音乐剧发展得比较晚，水准还有待提高，需求和供给之间出现逆差，就只能从西方引进新剧补充。原创的发展还需要时间，从小剧目做起，一步一步来。”