从模仿到原创，从市场到产能，中国动漫产业飞速发展，市场规模已逾千亿

动漫产业迎来“黄金时代”

　　从模仿到原创，从市场到产能，中国动漫产业飞速发展，即将进入一个“黄金时期”，当下一些市场数据显现出一种令动漫从业者兴奋的态势。

　　截至2017年年底，我国动漫产业产值达到1500亿元，在6300亿元的文娱业总产值中占比24%，成为其越来越重要的组成部分。

　　国产动漫迅速崛起

　　近年来，国内文化消费和内容消费市场迅速发展，动漫产业在互联网和文化产业中的占比稳步提升。

　　互联网推动动漫行业步入快车道，在人口红利和资本的双重驱动下，动漫产业产值持续快速增长，市场规模已逾千亿元。除了有大量优质动画进入大众视野，还出现了诸如《斗破苍穹》《全职高手》等现象级动画产品。

　　正是看重了中国市场的巨大潜力，今年4月底，在杭州召开的第十四届中国国际动漫节，共吸引了85个国家和地区参与，2641家中外企业机构、5760多名客商展商和专业观众参展，各项交易及消费金额约163亿元，再创历史新高。

　　国家广播电视总局最新的数据显示，截至2017年末，全年生产电视剧310部13310集，电视动画片83599分钟。全年生产故事影片798部，科教、纪录、动画和特种影片172部。

　　通过数据对比，2017年国产动画片产量由2016年的119895分钟降至83599分钟，降幅为30.2%。从2012年起，国产动画片产量已经连续6年下滑。

　　动画“去产能”背后有政府调控的因素。有专家指出，这显示出在市场作用和政策引导的双重作用下，大量从原来依赖政府补贴以量取胜的增长模式，已转变为以优质内容为核心的追求质量的模式上来。

　　事实上，泛娱乐时代的来临，使国产动画迎来发展的新契机，围绕着IP进行产业布局是整个泛娱乐时代的核心内容和价值体现。国产动画的品牌塑造以内容为王，加上用户体验，两者互相叠加、垂直渗透。同时，国产动画品牌的推广运营可以最大限度地呈现优质动画IP的价值，促进产业的持续发展。

　　目前，国内动漫产业由三驾马车共同拉动，分别为受众需求、新媒体渠道的发展和普及，以及政策的驱动。其中，受众的需求既受到居民可支配收入和文化消费支出增长的影响，也受到“二次元”90 后逐渐成为消费主力的影响。不过，国产动画电影主要还是“儿童向”的“低幼”类型，极具市场潜力的“全龄向”和“成人向”产品稀缺。

　　本土动画IP竞争力不强

　　在短短几个月时间，一只长得像吹风机的粉红色小猪火了。

　　这只“萌萌哒”的小猪来自英国，是儿童学前教育动画片《小猪佩奇》的主人公，原本只是在儿童世界表达亲情、友爱，但随着短视频等网络社交平台的助推以及表情包的走红，硬是变身成为受到网络上年轻人追捧、带有“社会人”属性的现象级IP，备受争议。

　　然而，更值得反思的是，这样的动画产品为何不是“中国制造”，国内的动画产品该如何提升感染力和吸引力？

　　随着国内动漫市场的开放，境外动画片大举抢占国内各级电视频道，美国动画电影和日本动画电影等也纷纷走进中国影院，虽然为国内动画电影市场带来了丰富多元的文化产品，但也带来了冲击与挑战，特别是就“吸金”能力而言，依然是外国动画片赚得盆满钵满。比如观众熟知的充满中国元素的《花木兰》《功夫熊猫》等动画片，都是国外动画企业运营取得的商业成功。

　　值得注意的是，由于本土动画IP竞争力仍相对较弱，中国动画衍生品市场75%以上营收利润流向日本、韩国、美国的动画衍生品厂商。其中，日本和美国动画的衍生品中玩具的销售比例最大，其次是服装和挂件。而国产动画衍生品以服装及挂件等为主，附加价值以及客单价更高的模型销售份额偏低。

　　以小猪佩奇为例，其IP所属的英国公司公布的其2017年上半年在中国的授权和商品销售收入显示，同比增幅超700%。在互联网上，带有小猪佩奇元素的周边衍生品，已经扩展至玩具、服装、快速消费品等众多领域，即使其中也充斥着假货、劣质产品，商品的版权问题等隐患。