关注文化旅游·人物

　　5月3日，第六届中国文化产业主题峰会在北京举行。“印象”系列、“又见”系列、“只有”系列演出总导演、总编剧王潮歌，荣获“2017中国文化产业年度人物”殊荣。作为国内艺术导演的代表人物之一，“印象”“又见”和“只有”系列演出让这位国内“最具创新精神”的导演成为不折不扣的中国文旅演出标志性人物。

　　根据今年3月17日通过的国务院机构改革方案，国家旅游局与文化部合并，组建文化和旅游部。这个新的国务院组成部门的出现，让“诗和远方走到了一起”，而在文旅融合产业中早已走在前面的王潮歌看来，文旅结合既意味着新的契机，同时也会对业内产生新的冲击和更高的要求。

　　不是非要在殿堂之中才算文艺

　　关于旅游局与文化部的合并，王潮歌感慨颇深。她说：“在印象系列演出一部接一部推出并获得良好口碑的同时，一直有一种声音说这是‘旅游演出’。作为一个导演，我带着我的团队，灯光、舞蹈、作曲，都是戏剧界一线的创作人员，认真创作，遵循严谨的艺术规律，就因为在旅游地——这个最接人气的地方演出，怎么就不算艺术作品？文艺不是高高在上的东西，不是非要在殿堂之中才是文艺。文艺来源于人民喜闻乐见，最终奉献给人民身心愉悦。文艺要为人民服务，就要跟着人民走。哪里人群最集中，哪里就应该出现文艺。”

　　“再说旅游是什么？从行为主体——旅客角度上说是休闲，从感知传递角度说是文化感受。我不相信没有山川美景、没有地域人情的地方能够成为旅游目的地。所以旅游的实质是感受文化，本身是文化的传递。”

　　谈到合并带来的契机，王潮歌向记者列举了三点：

　　第一，文化会让旅游如虎添翼；

　　第二，旅游让文化有了更为广阔的适用天地，文化艺术不应该仅呈现于书本上，不应该仅呈现在剧院里，文化艺术应该在山水间，在古巷民居里，在民族服饰里，也在故土乡音里；

　　第三，文旅结合带来文化创意产业的发展，不仅会带来产业的升级，也会带来“文化的升级”。这里所说的“升级”是指跟时代同级，适应新时代，新人群。

　　文化产业现状：不缺钱，缺创意

　　不少熟悉王潮歌的观众都知道，由她执导的实景演出在将创意发挥到极致的同时，也吸收了诸多传统文化的精髓。这在互联网技术深刻改变社会各个领域的当下显得尤为独特。

　　当前，移动互联网技术以及数字技术、大数据、人工智能、VR/AR等，对内容生产、文化传播产生了颠覆性改变。有不少人认为，网络上充斥的各种信息或将剥夺社会对传统文化的关注，使传统文化面临着传承的“真空”，以传统文化为主题的产业地图难免会经历蚕食之痛。

　　而王潮歌却认为，“恰恰是因为互联网的发达，才使线下的体验性演出变得弥足珍贵。”她说，当今的文化产业方兴未艾，许多人开始做演出、打造“文化小镇”，市场的需求也恰恰证明了在互联网时代，线下的体验也同样重要。

　　“今天的文化产业里，我认为不缺钱，缺的是创意，缺的是有天分的很用功的艺术家，也缺乏国家的一些政策支持。”王潮歌坦言。

　　艺术没有公式，所以才会“迷人”

　　实景演出作为一种以真山真水为演出舞台，将当地文化、民俗与演艺相融合的独特文化模式，在《印象·刘三姐》正式亮相后便引起了关注，并频频受到资本的青睐。

　　对此，王潮歌表示：“我不认为我们现在应该放眼海外，还是应该把我们国家的事先做好，然后通过国力的强大、全世界对我们这个民族的价值观和艺术观的认同，再去向海外输出各式各样的作品。”

　　作为一个发展势头强劲的朝阳产业，资本的涌入难免会催生泡沫，给文创产品的投资带来不小的阻力。

　　谈及文化产业的投资，王潮歌表示，中国很多行业都是这样，成也资本，败也资本，资本的推动力是不可小视的。但是文化产业有它的特征，不能很好地理解什么是文化，就没有办法成为在文化领域的投资人。文化创意产业的前提不是钱，而是文化创意。没有创意的项目，即使投了，风险也极大。

　　“有很多人会说我现在有一笔钱，我又拿了一块地，然后我就开发一个商业的模式，怎么产，怎么入，怎么出我都想好了，然后说‘你们艺术家过来给我们做一个作品吧’，那就等于是先有鞋后有脚。”王潮歌调侃道。

　　2004年，王潮歌与张艺谋、樊跃联合创作了中国首个山水实景演出《印象·刘三姐》，这部历时3年半、百易其稿创作而成的作品一经问世便场场爆满。自2004年首次公演至今，已在国内放映整整6666场。仅2017年的票房总收入就达2.1亿元人民币，净利润将近一个亿。现在每天有八部王潮歌的作品在不同的旅游目的地同时上演。

　　郑雨婷