《玩偶之家》剧照 李春光 摄

　　本报记者 刘 淼

　　7月20日，北京人艺年度首部新排大戏《玩偶之家》在北京首都剧场首演。

　　作为挪威戏剧家易卜生最负盛名的作品，《玩偶之家》对中国观众而言并不陌生。1918年，《新青年》以“易卜生专号”的形式，将易卜生的作品带到中国舞台。今年，为纪念易卜生作品引进中国100周年、易卜生诞辰190周年，北京人艺将目光对准了《玩偶之家》这部经典，并重新思考经典作品对于当下的意义。“易卜生写了一个全人类都共通的问题，所以每个人看后都能从中产生自己的思考。”北京人艺版《玩偶之家》导演韩清表示。

　　《玩偶之家》曾被多次搬上国内外的舞台，而此次北京人艺版带有鲜明的自身特点——让经典回归文本。为此，伴随排练的整个过程，剧组一直在不断挖掘剧本内涵，甚至“演员的呼吸变化，都要符合剧中人物的变化”。“我们有责任去做一些普及工作，让大家熟悉经典，知道经典原来的样子。”导演丛林认为，给予这部作品细腻的解释，是对原作最大的尊重。

　　韩清与丛林一致认为，将一个大家熟悉的故事搬上舞台，恰恰更加需要从剧本中挖掘内涵，“经典是研究不尽的，越是接近文本，越能发现里面的深刻。”他们表示，从一字一句的台词逻辑，到台词背后人物的思想变化，《玩偶之家》给观众呈现的不仅是考究的语言，更是一次复杂的人性碰撞。

　　曾经被翻译为“娜拉出走”的《玩偶之家》一度被冠以“女权主义”“女性觉醒”的标签，但在此次北京人艺的版本中扮演娜拉的孙茜表示，该版中娜拉的思想变化更多的不是基于一个女人的角度，而是基于一个“人”的思考。“曾经有人问易卜生，《玩偶之家》表现了什么，易卜生回答：‘我写的是人，我一直在我的戏剧里研究的是人。’这个戏表现的就是人在特定情境下的一种变化和追求。”孙茜说。

　　与此同时，这版的海尔茂也不再以观众固有的印象出现，甚至还有点让人“同情”。“这是一种忠实原著的体现，我演的海尔茂完全是按照易卜生先生所写的样子，他不是一个坏人，我们不应该上来就批判他。”饰演海尔茂的李洪涛认为，给观众一个既定的答案不难，难的是去引导观众，做出自己的判断和思考。“海尔茂和娜拉的问题，可能就是我们现在所说的沟通问题，他们站在各自的角度，产生了很多人都会遇到的问题，这关乎于人性，也关乎于现实。”

　　首演现场，作为“三一律”的代表性作品，北京人艺版《玩偶之家》的舞台上没有出现过多抢眼的布景变化，所有的看点都围绕着人物与故事展开。“娜拉的形象塑造让我有一些小惊喜，原著中的娜拉好像要更加沉稳一些，孙茜诠释得更活泼，挺超出期待的。”一位来自艺术专业院校的老师对孙茜的表演很关注。“看演出前，特意读了《玩偶之家》的剧本，北京人艺的这次解读，我觉得忠实于原著，让我感动。”一位年轻的观众说。

　　据悉，此轮演出将持续至8月5日。