2.为戏剧发展注入一池活水

　　今年，乌镇戏剧节成长到了第6个年头，如发起人之一的黄磊所言，到了该上小学的年龄。6年时间，小镇也在进行着一场关于青年培养和作品孵化的实验。

　　在这里，有高水准的顶级历史名团的表演。俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫带来反战巨制《19.14》；欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院团队的《黑暗中的舞者》，让观众沉浸在失明般的身体体验中；日本国宝级戏剧大师铃木忠志在《北国之春》中探讨有关身体的理论……

　　在这里，可以就戏剧命题与大师进行面对面的探讨。6年来，已有近百位世界戏剧大师应邀参与到乌镇戏剧节发起的92场艺术学术研讨类活动中。在一场“对话”中，著名戏剧导演孟京辉结合他的开幕大戏《茶馆》，和凯撒、雷曼、沈林等国内外专家共同分析经典文本的非寻常呈现；在另一场“对话”中，中央戏剧学院戏剧文学系主任彭涛正主持探讨“新生代导演群体”所表现出的强大创作活力。

　　在这里，能听到青年戏剧人的表达，看到新兴的戏剧力量。“青年竞演”是乌镇戏剧节的核心单元之一，今年脱颖而出的18组入围作品在戏剧节期间进行公演。这里上演的都是青年导演们第一次公演的作品，有思考，有迷茫。青年竞演不售票，每一场开场之前，蚌湾剧场的外面都会排起长长的队伍。剧场不大，但从演员到观众，脸上都洋溢着青春的真诚与骄傲。

　　怎么培养出一个良好的机制，既可以看戏，又能培养人才？乌镇戏剧节常任总监赖声川说，如果我们做特邀剧目做得越来越好，但是青年竞演扶持不起来，那就是失败的。反过来，如果竞演可以培养出更多的人才，但是邀请不到好戏，也不是我们想要的。如果这些大师来了，我们抓不到他们去讨论戏剧讨论人生，这也不是我们要做的事情。

　　“乌镇戏剧节是一所学校，我真的是从这个学校走出来的学生。”第五届乌镇戏剧节青年竞演最佳戏剧奖得主《花吃了那女孩》的编剧、导演杨哲芬说。第四届乌镇戏剧节青年竞演最佳戏剧奖得主《嘎玛》的导演和主演索朗德吉则激动地说：“戏剧节给了我这个快要渴死的人一滴水，真的是有这种感觉。”

　　“说得沉重一点是文化使命，说得通俗一点，还是让青年找到一个文艺沉浸之地，要为文化繁荣提供更多的土壤。”乌镇戏剧节主席陈向宏认为对青年话剧的培植最能体现戏剧节这6年的成长。

　　每一年，乌镇戏剧节都有一个关键词，从首届的“映”伸出触角，到第二届的幻“化”成千，第三届的传“承”创新，第四届的远“眺”未来，第五届的“明”合之意，直至今年的有“容”乃大，承载的内涵枝繁叶茂，如一池活水注入戏剧繁荣的方塘，由当下通往未来。