乌镇戏剧节期间，沿街旗杆悬挂着百位戏剧大师肖像。资料图片

　　乌镇一角。资料图片

　　两名乐手在乌镇水畔演奏。新华社发

　　游客在乌镇街头游玩。资料图片

　　在2800年前的古希腊，每年的三四月间，甘甜可口的葡萄酒刚刚上市，身着盛装的男男女女聚集在山坡上的露天剧场里。在诗与酒的共同作用下，人性解放的基因通过戏剧注入每一个参与者的肌体。

　　仿佛遥相呼应，有着1300年历史的东方水乡——浙江嘉兴桐乡市乌镇，随着第六届乌镇戏剧节的到来，也好似进入了充满魔力的戏剧狂欢：10月18日至28日，为期11天的戏剧节中，来自5大洲、17个国家和地区的29部特邀剧目，共计109场演出在这里上演；1800余场古镇嘉年华诠释了没有围墙的全民狂欢；15场论坛、12场朗读会，构建出戏剧理论和教育的生态。

　　石桥静谧，桨橹依旧，戏剧的青春活力融入古镇的千年记忆。来自全世界的戏剧大师、文艺青年、旅行者、偶然访客，都在戏剧、风景、生活和人的相互作用下，形成不断更迭、生长的文化生态系统，进而衍生成乌镇的戏剧现象。

　　1.为日常生活涂上一抹亮色

　　在巴尔干铜管乐队的伴奏下，一只硕大的狗熊人偶憨态可掬地翩翩起舞；人们刚观看完一场热情洋溢的弗朗明戈舞蹈，一转身就踏入了另一场来自异国的“爱情风波”；小桥流水下的摇橹船上站着披霞戴冠的花旦，咿咿呀呀唱着曲调婉转的戏词，仿佛画中来……这里是乌镇戏剧节，一不小心你就会踏入某场戏里，成为戏的主角。

　　这种嘉年华式的“转角遇到戏”，是在北京工作的张弦连续四年将乌镇戏剧节作为年假“必修课”的直接动因。今年，除了“正经”在剧场的演出之外，在“古镇嘉年华”的环节，来自世界各地的百余组艺术团体将乌镇的木屋、石桥、巷陌甚至摇橹船作为舞台，献上1800多场精彩演出，成就艺术与观众的“接触之美”。

　　从北京国际青年戏剧节，到上海城市戏剧节，再到天津曹禺国际戏剧节，戏剧节在各个大城市落地开花。“北京上海不乏好戏，但结束一天的紧张工作之后，饥肠辘辘地赶到剧院，演出一结束大家又彼此分离，匆匆去赶末班地铁，从戏剧语境回归到原来的生活。”张弦说。

　　比起这种“打卡式”观演方式，张弦在乌镇有了更加从容、舒展的观剧体验：泡泡秀、手影舞、露天老电影、趣配音这些鲜见的艺术形式设置在街头巷尾与观众不期相遇。大家同在乌镇这个大戏里，各自表演，各自欢乐。

　　“去乌镇过一周多的戏剧乌托邦生活”已成为很多戏剧爱好者们十月错峰游的生活方式。在区区3平方公里的乌镇西栅，戏剧积聚起了强大的磁场。来到这里的陌生人，以戏为名，成为邻居和朋友。在水巷边遇到晨练的黄磊，在剧场门口撞见赶场看戏的奚美娟，深夜食堂抬头竟是李立群，走进酒吧偶遇把酒言欢的孟京辉和老狼。这些，都是乌镇戏剧节再平常不过的生活体验。

　　“之前看的多为传统经典剧目，舞台也只圈禁在恢宏富丽的剧院之中，但在乌镇，剧场是露天的，是在水上的，是飞檐木梁的，是梨园旧景式的，这绝对是不曾有过的体验。”戏剧爱好者强薇，跋涉四五个小时从安徽合肥赶来，“我有和演员互动配合他们的表演，也有坐在地上安静地观看，还和身边陌生人交流观看感受。”

　　这种“交流”与戏剧本身精神的不谋而合，让强薇想起一段话：当现代人的感官逐渐被文化工业的产品所充塞，戏剧的精神超越价值就日益得到凸显——它不是古登堡文化（印刷），不是第二媒介（传媒），也不是罐头艺术（影视），它是身体在场的活人与在场者现场交流的艺术。它所具有的消耗、交际、象征交换和仪式功能，足以帮助现代人超越网络的栅栏格式生存，重获古代广场的群体狂欢体验，成为生活中的一抹亮色。