感悟万物

　　开阔的视野为作品注入鲜活生命力

　　在绣坊里，杨德全常常教诲徒弟，“做蜀绣必须要细心观察、视野开阔”。年轻时，杨德全对色彩的把握，多来源于对已有的作品的学习，没有自己的风格和理念；随着年岁的增长，她逐渐意识到，广阔的自然才是真正的“色彩大师”：四季流转、云兴霞蔚、草长莺飞……细致入微地观察自然之妙，才能为作品注入鲜活生命力。

　　杨德全曾在接受采访时一再强调，蜀绣需要“针”工夫，更需要“真”工夫，开阔的视野和文学艺术修养必不可少。“音乐和刺绣看起来关联不大，但音乐的节奏、韵律能感染、熏陶人的内心，这种影响对针法的运用大有裨益；与绘画相比，刺绣能通过丝线的材质，展现出不可比拟的光泽感，但画家对线条、色彩收放自如的讲究，非常值得刺绣学习。”甚至，从建筑上，杨德全也能体悟到艺术间的共鸣：在“水城”威尼斯的圣马可教堂，她发现，教堂里的砖面、装饰，竟与蜀绣的“斜方三色锦、方格叠花锦”锦纹样惊人相似；在芬兰赫尔辛基，她也观察到教堂的彩绘玻璃与蜀绣纹样的相近。“平日里要日积月累，丰盈知识，这样作品的情感才能真实贴切，打动人心。”

　　蜀绣的起源可以追溯到商周时期，西汉时技法就已达到成熟；而如今，在“苏、湘、粤、蜀”四大名绣中，蜀绣发展相对滞后，市场份额、知名度犹不及苏绣，这是杨德全心中最大的遗憾。“蜀绣经过了几千年代代相传的千锤百炼，现在却得不到应有的认可，宣传力度也欠缺。如果蜀绣的精粹得不到传承、保留，是我们传统文化的巨大损失。”

　　跨界之路

　　蜀绣更需在年轻一代中传扬

　　跨界合作，是杨德全为蜀绣探索出的一条新路。年初，同为非物质文化遗产传承人的水井坊向杨德全发来邀请，希望她作为蜀绣的代表，参与一场以“锦绣年华，致敬匠心”为主题的品鉴会。酿酒与刺绣，这两样技艺看似毫不搭调，但杨德全深谙二者作为传统文化精髓沉淀的共通之处。品鉴会上，杨德全将蜀绣的历史、工艺、内涵娓娓道来，引得在场观众动容；展出的《三异绣金丝猴与牡丹花》等作品，更令人叹为观止。

　　四月末，杨德全又率领成都蜀绣博物馆，与远洋太古里、建川博物馆等联合呈现了“芳径——流动的中华鞋履文化展”。这场以“鞋”与“绣”为主题的展览，对中国古代绣鞋的历史进行了回溯。除去自己的单面绣《新派刺绣山水——风之韵》与双面绣《三星堆金面铜人头像》外，杨德全也展示了“斜方连环三色锦”“叠彩万不断”等六种纹样。

　　在展览现场，杨德全注意到观展的年轻人对蜀绣作品其实很感兴趣，“年轻人对蜀绣的魅力是认可的，对蜀绣的技艺是欣赏、敬重的，但无奈他们平常接触机会太少，无从了解。所以我一再呼吁有识之士能加大对蜀绣的宣传，让年轻一代了解、接受，蜀绣才会得到传扬。”

　　成都商报记者 谢礼恒

　　图片由受访者提供