从魏晋到隋唐,中国画有着悠久灿烂的“丹青”岁月。时至今日,那些辉煌还保留于山西永乐宫、敦煌莫高窟等艺术宝库中。

　　上世纪90年代以来，工笔画在中国画体系里占比越来越大，以中央美院蒋采苹教授的中国工笔重彩画高研班代表，将中国重彩画推上一个新高度。其现代性构成与天然矿物颜料的应用，为传统中国画笔墨与色彩结合开启新范式，也吸引了一众渴望在传统绘画中寻求突破的画家，林顺文正是其中一位。

　　从古代壁画的艺术遗产中，构建全新的视野与艺术启迪，传承并发扬中国古代壁画的艺术精髓，绽放当代之华彩，成为林顺文艺术探索与实践的新方向。

　　2014年开始，林顺文带着追随同行的美术老师队伍正式开启古代壁画考察与写生之旅，他们先后去到山西永乐宫、北京法海寺、敦煌莫高窟、新疆吐鲁番千佛洞、西藏托林寺等地。历时5年漫长的壁画考察写生之旅，是林顺文工作室的一项创举。从实地考察、与当地专家交流学习、现场写生，再回到工作室进行临摹、创作，他们建立起一套系统的壁画研究体系,同时也积累下大量精美作品。

　　问道壁画，师法自然，师古人、师自然一直是艺术教育的准则，在整个壁画研究项目中，林顺文工作室就是坚持这样的学习方法，向古代最优秀的文化遗产学习的同时，走进自然、深入生活。

　　3月29日至4月7日，《当代重彩写辉煌——林顺文工作室“古代壁画研究”课题成果展》在岭南美术馆举办。本次展览恰逢林顺文工作室成立五周年，为其在“古代壁画研究”课题方向的一次综合性的总结，共展出工作室37名成员的200余件作品。

　　林顺文曾表示，通过近20年的绘画实践，他深刻感受到当今画家所面临的主要问题，不单是传统笔墨的吸纳与继承,更重要的是自主的创新精神。

　　清代大家石涛云“笔墨当随时代”,作为这个时代的画家,应以独立的审美视角主动地认识山水和自然,获得不同于前人的感受和体验,创作出具有当代审美精神的优秀作品。

　　虽此展已于昨日结束，但错过的朋友莫要着急，梵华君特意整理部分精品的文图资料，与诸位共飨，我们且看林顺文工作室是如何阐述“中国画继承与创新”这个多维度的命题。（李芳）