清代画家郑板桥：

　　将“眼中之竹”变为“手中之竹”

　　岁寒三友，竹居其中。虽不如松的壮硕厚实，但竹子在此时亦一片苍翠。早在竹子成为“岁寒三友”之前，魏晋名士嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸，便常常友好地结伴相约游玩于竹林之下，纵情雅集，肆意酣畅，遂被后世誉为“竹林七贤”。说到最爱竹子的古代文人墨客，除了“岁寒三友”创始人苏轼之外，郑板桥的爱竹情结也为后世流传。

　　相对于其他艺术大家对于风花雪月的博爱，这位清代画家一生只画兰、竹、石，可以说是相当专情。竹子所代表的是一份气节和修为，后人之所以提起画竹就想起郑板桥，大概是因为他的画法与众不同。

　　平常人画竹，往往蘸着萧淡的水墨，疏疏落落地挥洒那么几笔，以此来点缀河流山川；郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。人生中三分之二岁月都在为竹传神写影，对于郑板桥这股执着劲儿，《清代学者像传》中的评价相当到位。正如郑板桥自己所言，“四十年来画竹枝”“画到生时是熟时”。

　　郑板桥在家门口种了许多竹子，每到夏天，他在竹林中放张小床一躺，看会儿书，赏会儿竹。待到风和日暖，一片片竹影映在窗纸上，风吹竹动，宛如一幅天然竹画。难怪郑板桥常常自谓，画竹多于纸窗粉壁，见日光月影之影射而得。

　　然而想要把竹子画得好，并非临摹或写生那般简单，我们眼中所见的是“自然之竹”，而出自艺术家之手的竹子则是“胸中之竹”。将眼前所见的客观景物，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工转化为艺术形象。这种“再加工”的匠人精神，落实到郑板桥身上便是——日间画竹，夜间思竹，而胸有成竹。

　　北宋画家仲仁和尚：

　　水墨晕染之处，便是梅花盛开之时

　　古代有不少文人都是“鲜花控”，且萝卜青菜各有所爱——陶渊明爱菊，周敦颐爱莲花，欧阳修爱牡丹，郑思肖爱兰花。说到爱梅之人，自然会想起陆游的各种咏梅诗，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。自古以来，梅花都被誉为花中“清客”，那种傲霜斗雪、凌寒独开的高洁禀性，不但为诗人们所喜爱，也成为中国画中最受欢迎的题材之一。除了千里江山，一木一石、一花一叶，也同样令绘画大师们“画你千遍也不厌倦”。

　　南宋诗人陆游爱咏梅，北宋仲仁和尚爱画梅。陆游总是站在风雨交加的黄昏，瞅着正在开着花的梅树感怀身世；仲仁和尚总是躺在自己的床上，盯着窗前放置的梅花察言观色。之所以要躺着看梅花，是因为他发现每当夜色来临之际，梅花会在月色下展现出疏影横斜的奇妙身姿。每到此时，仲仁和尚都会连忙掏出笔墨，细细描摹梅花的形状。虽说在北宋时期，画梅已经形成了一种风气，但完全不用颜色、只用水墨深浅来加以表现这种画梅手法，仲仁和尚是当之无愧的创始人。

　　对于仲仁和尚笔下的墨梅，同朝诗人黄庭坚这样形容：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”像这样以水墨晕写梅花的各种姿态，以画风而论自然自成一格，因此受到后人追崇。文人画家扬无咎是仲仁和尚的“粉丝”之一，不仅学习了水墨晕染技巧，后来还创立自己的画派，以白描来勾画梅花，那是后话。

　　俗话说，画树容易画梅难。出自仲仁和尚的墨梅画法最值得我们借鉴的地方，就是以墨晕染出花瓣，取梅影之姿。对于中国画而言，用墨之妙在于虚实相生，浓淡对比，只要拿捏好虚实之间的尺度，心中有梅梅自开。