郑板桥 《华封三祝》

　　元冕 《墨梅图》

　　李唐 《万壑松风图》

　　史上

　　无论是古代还是现代，在瓷制器物上最常见的纹饰就是“岁寒三友”。傲骨迎风，挺霜而立，之所以屡屡受到人们的青睐，全因它们在寒冬时节仍可保持的顽强生命力。自宋代开始，便有不少文人雅士陆续成为“岁寒三友”的“骨灰粉”，不管是文学或艺术创作，无一不表现出他们对于松、竹、梅的真爱之情。

　　文：广州日报全媒体记者黄岚

　　古往今来，“岁寒三友”皆备受喜爱

　　“岁寒三友”是我国文化界最受欢迎的题材之一。松、竹、梅这三位仁兄之所以会“结伴为友”，追溯起来要去到北宋。那会儿东坡居士开垦荒地，在自家田边小屋的院子里种植了许多花木，且还惺惺相惜地将四季常青的松树、枝干挺拔的绿竹和冷艳报春的冬梅，称作与自己严冬相伴的三位好友。在诗人苏轼之后，南宋文学家林景熙“接棒”，在《霁山集》的“五云梅舍记”中，挥笔写下“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友”这样的句子，于是松、竹、梅便再度结盟为友。

　　从此以后，这三位寒风中的斗士在古人眼中，便成了一个铁骨铮铮的“组合”。元朝有《朝中措》——苍松隐映竹交加，千树玉梨花，好个岁寒三友，更堪红白山茶。明朝有《渔樵闲话 第四折》——到深秋之后，百花皆谢，唯有松、竹、梅花，岁寒三友。同样生命旺盛，同样坚贞高洁，“松、竹、梅”因此而成为历代诗书画中最常见的题材。

　　回到现代，人们对于“岁寒三友”的热情有增无减。松、竹、梅这三个字，不但常常出现在中国人的名字中，这三种植物的形象也一如既往地受到当代艺术家的喜爱。无论是建筑设计还是家居摆设，器物装饰还是图案，我们不但对“岁寒三友”赞赏依旧，还将它们当作自我激励，以此来激起自己奋发向上的精神。

　　南宋画家李唐：松到之处，笔笔“硬气”

　　对于我们而言，松树的存在感一直很强，从宾馆的屏风到庭院的影壁，都有它的身影。松树古朴端庄，平展挺拔，不但是现代人客厅挂画的高雅之选，在古人心目中也拥有非常高的地位。

　　历史上古人对松的喜爱，可以追溯到“五代”时候，荆浩的《松鹤会琴图》和巨然的《万壑松风图》，是当时画松中的代表作。身为“岁寒三友之首”，松树无论在多么寒冷的冬天也枝繁叶茂，几乎每一位书画大家都曾画过它。在山水画流派中，甚至还流传“有山必有松，无松不画山”的说法。

　　说到“画松第一人”，很多人都会想起唐代绘画大师吴道子。据说他的用笔之道是通过观赏公孙大娘舞剑而得来的。于是乎，别人娟秀之迹在纸上画山水，吴道子大笔一挥在石头上画壁画，松树就是最常被他画在壁障上的题材之一。

　　在书画集大成者的宋代，也涌现出一大批画松的高手。南宋李唐有一幅著名的《万壑松风图》，长188.7厘米，宽139.8厘米，被中国台北故宫博物院收藏。当年李唐在创作这幅作品时，已是一位七十多岁的老人，但画中所有的落笔都刚劲有力，无论是岗峦还是峭壁，都像被斧头刚刚凿过。

　　松树大多瘦硬、劲挺、多姿，所以画“松”也与画“峰”一样，讲求下笔的“硬气”——笔的燥硬、用墨的深沉以及恰当的渲染，都很重要。在李唐这幅《万壑松风图》中，能看到不少北派诸家“硬笔”的技巧，在气势夺人的峰峦之外，古松满谷，松涛万顷，同样气势雄浑而端重。所以如果想要把松画好，不妨多留意松树的前后关系，运笔用墨最好学习李唐那般，短促、干松、铿锵有力。坦荡胸怀，画由心生，据说经常画松之人可得“海纳百川”的胸襟。