■王海峯

　　今天是中国著名京剧艺术大师梅兰芳先生（1894.10.22-1961.8.8）诞辰一百二十四周年的纪念日。梅兰芳先生为戏剧艺术的发展留下了不可磨灭的印记。

　　1955年至1956年，根据中央的有关指示以及文化部、电影局的重要决定，由北京电影制片厂与梅兰芳以及同时代的其他著名京剧大师合作，拍摄了彩色纪录片《梅兰芳的舞台艺术》（上、下两集）。这部纪录片不仅介绍了梅兰芳先生五十余载的舞台艺术生涯，还拍摄了梅先生代表艺术作品中的精彩片段。从此后的发展历程来看，这些作品不仅是梅先生技艺炉火纯青时的巅峰之作，也是大师的绝世之唱。

　　笔者父亲当时是该片的执行摄影师，笔者当时是北师二附小刚入学的孩子，小时候有幸也曾在梅宅、摄影棚里以及其他拍摄现场，多次见过梅兰芳大师、梅葆玖先生等人。此篇记述的是从笔者父亲（2014年秋过世）那里了解到的以及笔者童年记忆中的有关《梅兰芳的舞台艺术》拍摄的点滴轶事，以示对梅派艺术的敬仰以及艺术大师的怀念与哀思。

　　1戏剧艺术家吴祖光执导拍摄

　　《梅兰芳的舞台艺术》（以下统称《梅》片）是1949年后拍摄的第一部彩色舞台艺术纪录片，也是首部戏曲舞台艺术纪录片。中央当时有一个重要指示，京剧艺术是我们的国粹，一定要保留这个传统文化，京剧艺术要继续下去，代代传承。而梅兰芳的表演艺术是京剧艺术中最为集中的代表，因此，文化部以及电影局十分重视，要拍成彩色舞台纪录片，而且要求拍得漂亮，具有可观赏性。

　　《梅》片制作的主创人员都是精心挑选的知名艺术家以及电影行业的精英。经文化部、电影局慎重研究，由中国著名戏剧艺术家，精通戏剧艺术的吴祖光先生执导该片；因拍摄《桃李劫》、《白毛女》等片而闻名的“上影”吴蔚云先生任总摄影师；“中央新影”的王德成、张沼滨两位先生担当执行摄影师，其中，父亲王德成曾在获奖大型纪录片《东北三年解放战争》（1949年）、《伟大的土地改革》（1954年）等担任主创摄影师，张沼滨叔叔在多部影片的创作中颇有建树；“北影”著名美工师韩尚义先生担当美术设计等，主创阵容可谓非常强大。

　　此外文化部还特聘了两位前苏联电影专家，斯大林奖金获得者、著名摄影师雅可甫列夫先生系该片顾问兼摄影指导，戈尔登先生为录音指导。据了解，父亲入选理由还因为他精通俄语。1945年，东北抗战胜利时，他同苏军远东摄影队合作的《粉碎暴日》等纪录片曾受到前苏联统帅斯大林的好评。因此，领导对他拍摄学习与传承舞台艺术的纪录片同样抱有期待，事实上，他后来也曾就《梅》片多次讲过学。

　　《梅兰芳的舞台艺术》的彩色纪录片分上、下两集。1955年拍摄的上集包括两部分：第一部分概括介绍了梅兰芳大师50年的舞台艺术生涯（成长经历、家庭生活、爱好与交友等），第二部分介绍了梅先生代表作中的精彩片段：昆曲《白蛇传》中的《断桥》以及京剧《宇宙锋》。而1956年拍摄的下集，重点介绍了梅先生的另外两部代表作：京剧《霸王别姬》与《贵妃醉酒》。同年又追加拍摄了他的另一部代表作《洛神》。

　　已故的中国著名戏剧艺术家欧阳予倩，在观看了《梅兰芳的舞台艺术》纪录片后曾颇为感叹地写道：“这部舞台艺术影片在中国戏曲艺术史上，是一个很重要的文献”，之所以欧阳先生能有如此高的评价，我理解主要基于以下几点。

　　首先，最关键的是梅兰芳先生的艺术成就。梅先生是我国京昆艺术之泰斗，精通青衣、旦角等，他是“四大名旦”之首。五十余年的舞台艺术实践中，他对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服饰、化妆等方面都做了有益的革新与发展，形成了独具特色的艺术流派。“梅兰芳可以说是集旦角艺术之大成……可谓登峰造极”（欧阳予倩），梅兰芳先生的艺术风格被世人称为“梅派”，被推为“世界三大表演体系”之一，其完美的京剧艺术表演奠定了中国京剧一个璀璨的时代。

　　第二，《梅》片中所收录的几部作品，不仅是梅兰芳大师一生的代表力作，而且也恰值他表演艺术达到炉火纯青的巅峰之作。事实上，该片拍摄后的数年里，由于各种因素的影响，梅先生的登台非常有限。更不幸的是，五年后的1961年，梅先生便因病仙逝了，享年66岁。

　　第三，《梅》片中与他配戏的京剧演员，均是与梅先生长期合作的京剧行当中的名家。拍摄这部纪录片时，梅兰芳先生已年届61岁，而《霸王别姬》中饰更夫、《贵妃醉酒》中饰高力士的京剧名丑萧长华先生，他被誉为丑戏万派之源的丑行宗师，当时已78岁高龄；又如《宇宙锋》中饰秦二世、《贵妃醉酒》中饰裴力士、《洛神》中饰曹植的京剧表演艺术家、“名小生”姜妙香先生亦68岁高龄；就连最年轻的演员，《断桥》中饰许仙的著名昆剧表演艺术家、“昆小生”俞振飞先生当时已逾54岁。一部影片能云集当时京剧和昆剧等艺术领域的老一辈艺术家，实属不易，而他们同台联袂，珠联璧合，可谓难于再求之事。

　　另外，因为与时俱进也是京剧艺术发展的必然，《梅》片之后，梅兰芳大师一改收徒男旦而转为女旦培养为主。因此欧阳予倩先生在《梅》片观后曾指出，“旦角艺术无疑将由有才能的女演员来继承而加以发展”，这就意味着《梅》片记录了一个京剧男旦的时代，正如《北影四十年》（周啸邦主编）中总结的，“不论从哪种意义上说，这部影片已成为梅兰芳的绝世之唱”。

　　这部舞台艺术纪录片（上、下集），含《洛神》在内有幸于1956年最终完成，也许再滞后的话，不但难于实现，即便就是完成了，按照当时的条件，《梅》片可能也不会像梅兰芳的舞台艺术那样被广为传播，创作经验也来不及认真总结就被束之高阁。其实，从此后的事实来看，虽然这部纪录片在1956年就发行了，但后来它的发行与放映还是被大大地打了折扣。从这个角度来看，《梅兰芳的舞台艺术》彩色纪录片的拍摄制作无疑为我国京剧以及昆剧等戏剧艺术的传承留下了极其珍贵的影像史料与时代典范，其意义非常重大。