在“陈小奇经典作品北京演唱会”上，参演歌手合唱《涛声依旧》。

　　陈小奇在研讨会上发言。

编者按

　　4月24日，在春日融融的北京，“陈小奇经典作品北京演唱会”于保利剧院隆重举行，《涛声依旧》《大哥你好吗》《九九女儿红》《我不想说》等一首首熟悉而悦耳的金曲再次响起，为观众带来一场美妙的音乐盛宴。

　　次日，“陈小奇词曲作品学术研讨会”在京举办，会议由《人民音乐》主编金兆钧、中国音乐文学学会主席宋小明主持。来自全国各地的众多音乐界人士、专家学者，围绕陈小奇的艺术成就、作品风格及中国流行音乐的发展等话题，展开热烈研讨。

　　作为当代流行音乐的创作者、实践者，广东流行音乐界领军人，陈小奇歌词中对传统诗词文化的继承，被评价为“优雅地唤醒了听众可能已经淡忘甚至沉睡的诗心”；其长期坚守广东，培育新人，更是深受专家和嘉宾的赞赏，“传递了一个音乐人的社会责任感”。本期文艺评论特摘录研讨会精彩发言以飨读者，敬请垂注。

　　陈小奇歌词的古意与今情

　　●彭玉平（中山大学中文系教授、系主任，教育部长江学者特聘教授）

　　“以诗为词”：陈小奇歌词的经典底蕴

　　一种好的文化几乎都是在传统中化育与衍生出来。

　　陈小奇的歌词对于传统诗词的继承是一个非常突出的现象，如《涛声依旧》《烟花三月》《大浪淘沙》《白云深处》《巴山夜雨》等等，其背后都对应着张继的《枫桥夜泊》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、李白的《早发白帝城》、杜牧的《山行》、李商隐《夜雨寄北》等等。为什么陈小奇的歌能那么快地走进听众的心里？原因其实很简单，这些唐诗的经典早就凝聚为一种民族的审美心理，他们曾经以一种古典的方式盘桓在听众心里，而陈小奇的歌词正是精准地把握了听众的心理，优雅地唤醒他们可能已经淡忘甚至沉睡的诗心。

　　文化需要经常唤醒，否则再好的文化也会沉睡，而如果经历了漫长的沉睡，一种优秀的文化是有可能消亡的。从这个角度来说，陈小奇的歌词包含着他对传统的礼敬以及由此带来的使命感和责任感。

　　这是我理解的陈小奇歌词中的“古意”。从前人的经典作品中汲取营养和灵感，这种创作手法也是古人常用的。宋代的歌词，特别是到了苏轼的时候，就经常使用一种叫做“以诗为词”的作法，简单来说，有时直接移用唐诗的句子，有的稍加点染，有的借用核心意象。在苏轼当时，其实对此很有争论，有的干脆说：你那怎么叫词，应该是“句读不葺之诗”，备受批评甚至讽刺，但事实证明，词这种文体到了苏轼手里，“无事不可言，无意不可入”，大力提升了词的地位。所以以诗为词已经被证明为一种文体发展的自然规律。

　　陈小奇沿着这条创作道路进行自己的创作，可以视为是对一创作传统的传承。当然这种传承是建立在对以往经典诗词广博的阅读和了解的基础之上。陈小奇的这一类歌词展现了他作为流行歌词作家深厚的古典底蕴。

　　陈小奇在流行歌坛能独树一帜，建立起自己的风格，我觉得这是非常重要的一点。

　　“犯之而后避之”：从经典中再创经典

　　一种好的文化应该都带有特定的时代气息和时代审美观念。

　　陈小奇化用的唐诗并不生僻，有的甚至可以说家喻户晓。艺术创作其实都讲究避熟而求生，因为“生”才能带来新鲜感。这是针对一般的词作者来说的，我记得金圣叹批点《水浒传》的时候曾经提出过一种理论，叫做“犯之而后避之”，什么叫“犯”呢？就是故意写出一种相似；什么叫“避”呢？就是在看上去是一种重复当中体现出超越之处。

　　陈小奇肯定属于这种大才子。因为他从经典诗词中展现的不只是经典原有的意境，而是为我所用，传达的是自己非常有个性化的情怀。属于典型的“犯之而后避之”。

　　张继的《枫桥夜泊》就四句：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”你看这诗直接说了“对愁眠”，又说“客船”，这两个关键词一拎起来，就知道写的是一种思乡之愁。

　　陈小奇一方面很尊重张继的原诗，像歌词中的渔火、枫桥、无眠、月落乌啼、客船等意象就是来源于《枫桥夜泊》这首诗。但陈小奇不是简单地写思乡之愁，而是用一张旧船票来表达顽强地回到过去的一种情怀。我一直特别欣赏这几句：“尘封的日子，始终不会是一片云烟。久违的你，一定保存着那张笑脸。许多年以后能不能，接受彼此的改变。”你看这里面有期待，有愿望，一种改变过的自己回到没有改变前的日子，这是一种非常有创意、有力量的情感。这当然是一种怀旧，但也是一种尊重当下的怀旧，把怀旧的情感写得很有冲击力。

　　杜牧的《山行》诗云：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这诗主要是写景，写的是一种怡人之景，因此也写出了一种流连之情。但陈小奇用一个稍带感伤的爱情故事串起这首诗，这诗歌的情感也因此一下子丰富、生动了起来。

　　在陈小奇的歌词意境之中，停车不再是简单地因为欣赏晚秋枫叶，而是什么呢？我们看歌词：

　　“你说你喜欢这枫林景色/其实这霜叶也不是当年的二月花

　　半路下车只是一丝牵挂/走走停停总是过去的她

　　长长的石径回想你的相思/回头的时候已经是梦失天涯”

　　原来诗人不是偶尔闯入“白云生处”，原来他是一种故意的寻觅。但结果当然是没有结果的寻觅，所以陈小奇接着说：

　　“等车的你走不出你收藏的那幅画/卷起那片秋色

　　才能找到你的春和夏/等车的你为什么

　　还参不破这一刹那/别为一首老歌把你的心唱哑”

　　经过这么一演绎，杜牧已经只是一种若有若无、若隐若现的背景。站在这首词前面的其实是陈小奇心目中和想象中全新的人和景了，连人物与景物的关系，也做了全新的处理。

　　这是再典型不过的“犯之而后避之”了。

　　以上不过是对陈小奇歌词一种类型的分析，“以古人之境界为我之境界”（王国维《人间词话》）是陈小奇面对经典的一种基本态度。从古典中走出来的陈小奇，分明带着现代的气息。因为古典，他的歌词耐人寻味，让人有一种不言而喻的文化归属感；因为现代，他的歌词能迅速走进听众心里，让他们感受似曾相识的情怀。

　　陈小奇准确地拿捏了古典与现代两者的关系，成就为流行歌坛兼具高度、深度和广度的一流词曲作者。这是他对这个时代的贡献，也为后来的词曲作者指引了一条康庄大道，所以陈小奇的意义不仅是现实的，也是未来的。