申爱兰

　　坚持以人民为中心的创作导向，传承发展中华优秀戏剧文化，发现扶持优秀戏剧表演人才，扎根基层、服务群众……上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称“白玉兰戏剧奖”）自1989年创设以来，已成为在中国戏剧表演艺术领域具有突出影响力的权威、专业奖项。在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，白玉兰戏剧奖正在更好地发挥评奖制度和机制优势、人才扶持平台作用、文化惠民品牌效应，在新时代寻求新发展。

　　海纳百川，出人出戏

　　4月30日，第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海大剧院举行，一批德艺双馨的优秀艺术家获奖。迄今，白玉兰戏剧奖共吸收海内外参评演员3600余人次，涉及剧目2000余台、剧种60余个，其中600余人次获得相关奖项。在60余个剧种中，既有京剧、昆曲、越剧、沪剧、淮剧、话剧等剧种，也有滇剧、采茶戏、彩调、五音戏、丝弦戏、陇剧、蒲剧等小剧种。近年来，白玉兰戏剧奖参评剧目、剧种及演员数量大幅提高，本届白玉兰戏剧奖参评数量为近10年来最多。

　　白玉兰戏剧奖在申报主体上不设特别门槛。在国内，越来越多边远地区、少数民族地区的稀有剧种亮相，港澳台地区的剧团与演员也积极参与竞逐。在海外，日本、英国、新加坡等国家的文艺团体和艺术家也十分热衷参评，日本歌舞伎名家坂田藤十郎、美国演员布拉德·里特、加拿大籍“洋笑星”大山、英国演员麦克尔·雨果、意大利演员阿图罗等曾获奖。

　　白玉兰戏剧奖致力于致敬艺术经典、推介德艺双馨名家、助力人才成长。最高奖项“上海白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”专门授予为戏剧表演艺术事业作出杰出贡献的名家。袁雪芬、红线女、李默然、傅全香、徐玉兰、王文娟、裴艳玲、刘厚生、焦晃、王盘生、马科、娄际成、谢涛等表演艺术家当选，有效发挥了激励后来者继续努力、接过戏剧传承发展接力棒的作用。

　　20多年来，白玉兰戏剧奖提掖了一大批戏剧新生力量，曾经的新秀陆续成为各大文艺院团的台柱子和技艺传承、院团发展的领路人，包括茅善玉、尹铸胜、方亚芬、韩再芬、沈昳丽、张军、倪泓、王珮瑜、沈祝敏等。值得一提的是，第14届白玉兰戏剧奖首设“新人奖”，为25岁以下的演员增设扶持渠道，大大激励了青年新秀。获得第28届白玉兰戏剧奖“新人主角奖”的上海越剧院青年演员王婉娜表示：“新人奖给了年轻人更多的机会。在这样的年龄（22岁）能够拿到这样一个大奖，是莫大的鼓励，能鞭策我们在艺术道路上走得更远、更长。”

　　完善评审机制，坚持艺术标准

　　得益于始终坚持艺术标准、恪守“公开、公平、公正”的评选原则，20多年来，白玉兰戏剧奖的影响力不断提升。

　　白玉兰戏剧奖创立初期，在评委会主任黄佐临、袁雪芬的大力倡导、身体力行和严格要求下，“送礼不要”“请客不到”的优良传统确立并长期坚持下来。随后，评委又进一步明确提出了5个“一视同仁”：上海演员和外省区市及境外演员一视同仁，大剧种演员和小剧种演员一视同仁，大城市演员和小地方演员一视同仁，大剧团演员和小剧团演员一视同仁，功成名就的演员和名不见经传的演员一视同仁。

　　从第17届起，白玉兰戏剧奖设立了由40名专家组成的评委库，邀请戏曲表演艺术家、戏曲史学家、理论家等加盟。评审过程非常严格，根据《上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委库工作办法》，组委会在观看了相当比例剧目的评委中，抽取17名至19名作为投票评委，再次评议并经初选、提名奖决选、正式奖决选3轮投票评出获奖演员。在此过程中，凡总分低于基本线者均不入围。

　　第27届时，白玉兰戏剧奖评审机制又作出重要调整：评委聘任由原来的三年一聘缩短至一年一聘，改变“只要做了评委，一般就连届”的做法；形成“戏戏评”“季季议”；增加全年评选环节，全体看戏评委投票；实行评审监督制等。白玉兰戏剧奖组委会特别规定，因评委个人原因观看参评剧目数量未达1/3以上的，将不再被聘任为评委库成员。划出每年看戏量“不低于1/3”的红线，形成履职激励机制和“能进能出”格局，有利于评委库成员的合理流动与及时更新，保持和提高评委队伍的活力。通过“戏戏评”“季季评”等，坚持评委每戏必评（书面）、每季必议（例会），鼓励评委在“评”与“议”的基础上，通过戏戏评、综合评、每人评、重点评以及聚焦重点话题举办戏剧论坛等，加强对参评演员和剧目的评论；组建市民观剧团，通过微信等平台，征集观众对参评演员和剧目的评议，群众评议结果纳入专家评选考量范围，白玉兰戏剧奖公开、公平、公正评选的基土得到夯实。

　　深入生活，扎根人民

　　为鼓励、引导更多艺术家更好地树立以人民为中心的创作导向，近年来，白玉兰戏剧奖对积极深入基层、走进校园的参评剧组和艺术家予以更多关注，在评奖中除了考查演员的戏剧表演基本功、参评剧目中人物形象塑造能力和舞台整体感、艺术创造力等，还注重考量参评演员崇德尚艺，扎根基层、服务人民的情况和受群众欢迎的程度。

　　为鼓励文艺家深入基层、扎根人民，大力推进文化惠民，上海白玉兰奖艺术团自2015年开始，每年组织一批获得白玉兰戏剧奖的中青年戏剧家在当年颁奖活动举行前后深入基层演出。在上海，众多获奖演员足迹遍布浦东、闵行、金山、宝山、奉贤等远郊区的乡镇街道，根据群众的欣赏习惯奉上异彩纷呈的艺术大餐。在注重“面”铺展的同时，有关文艺院团也更讲求精准突破，比如上海京剧院、上海昆剧团的“Follow Me课堂”和上海沪剧院的“沪语训练营”等活动好评不断，培育了一大批戏曲爱好者。

　　白玉兰戏剧奖艺术惠民的足迹还走向了全国。2017年8月，尚长荣、蔡正仁、谷好好、茅善玉、钱惠丽、史依弘、王珮瑜等上海戏曲艺术家、白玉兰戏剧奖获得者赴宁夏、陕西、内蒙古开展“深入基层、扎根人民”主题实践活动，与当地梅花奖、白玉兰戏剧奖获奖演员同台演出交流。今年也将举办上海、江苏、浙江、安徽四地白玉兰戏剧奖获奖演员互动交流活动。白玉兰戏剧奖组委会表示，今后会更加关注在戏曲进校园、进基层活动中取得成绩的院团与剧组，积极组织上海白玉兰戏剧表演艺术家联动长三角，走向全国，进一步探索搭建走出去的服务平台。

　　19世纪中期至20世纪初，上海逐渐成为全国戏剧的大码头和集散地。梅兰芳、周信芳、俞振飞、盖叫天等众多戏曲名家在上海成名。如今，上海这个戏剧大码头依然有巨大的吸引力和辐射力，白玉兰戏剧奖的平台与舞台从中发挥着重要作用。白玉兰戏剧奖将主动寻求新发展，着眼于未来成为在海内外具有突出影响力的舞台艺术评奖平台，吸引优秀戏剧人才、文艺团体参评、角逐，推动文艺创作从“高原”迈向“高峰”，打响“上海文化”品牌，推动中外戏剧文化互动交流与中华传统文化创造性转化创新性发展。