借助互联网技术：

　　打造共享的“大文创”产品

　　“现在大家都在谈文创，但文创究竟是什么，博物馆应该在文创产业中发挥怎样的作用，许多博物馆人都不甚清晰。”王旭东指出，很多人认为文创就是放在博物馆里售卖的产品，这是一种误区，“每年来敦煌的游客不到200万人，但对敦煌文化有需求的人远远不止这些。借助互联网技术突破敦煌文化的传播局限，让更多人了解敦煌文化并产生兴趣，主动参与敦煌文化研究和传播，进而让敦煌文化融入人们的生活，这才是我们理解的‘大文创’概念。”王旭东说。

　　王旭东向记者介绍了敦煌研究院利用互联网技术打造开放共享的“大文创”产品的理念和途径：将敦煌壁画彩塑进行数字化，在互联网上开放共享，让全球观众能够有机会了解敦煌，吸引他们走进敦煌，从不同视角、不同文化背景来研究敦煌文化，进而鼓励更多的人以多种形式开展基于敦煌文化价值的文化创意活动。尤其是借助年轻人喜欢的网络平台，以他们喜闻乐见的形式进行传播，例如敦煌“数字供养人”计划以及《敦煌古乐重声》音乐创作等活动，用活化的中华优秀传统文化影响年轻人，让他们获得更多积极向上的力量。“文化遗产蕴藏的多元价值只有传播得越广、参与的人越多，文博机构在社会上的影响力才会越大。”王旭东告诉记者。

　　事实上，“文创＋互联网”的效果已经慢慢显现。强跃告诉记者，打造博物馆精品IP并与主流电商平台合作的销售成果非常明显，今年“双十一”网络购物节当天，陕西历史博物馆的文创产品在某平台旗舰店的销售额达33万元；王旭东也表示，《敦煌古乐重声》音乐会举办当晚，网络实时关注人数超过1000万。

　　“数字化＋文创”：

　　须秉持审慎的工作态度

　　强跃介绍，陕西历史博物馆展厅内有一个颇受观众欢迎的数字创意展品——利用彩色光源为氧化褪色的兵马俑“还原上色”，并在后方大屏幕配以详细的中英文讲解。他告诉记者，在项目前期，研究人员进行了严格的科学论证，保证所用光源对文物是无损害的。此外，该馆还运用3D打印技术进行文物复制，并应用于研究和展示。但在复制过程中，他们刻意从材质、重量等方面予以差别化，防止制造出“高级赝品”。“作为博物馆人，我们不排斥新技术，但新技术应用于文物时一定要抱着审慎的态度。首先要保护、传承好文物，其次才是挖掘、利用文物。”强跃表示，有些文创公司为了迎合一部分人的需求，对文物进行丑化、扭曲，博物馆人应该坚决抵制这种行为，“我们一定要以先进文化引领市场，而不是盲目迎合市场的不良需求”。

　　法国国家博物馆联合会及大皇宫文创产业总监MarianneLesimple则向中国博物馆人分享了法国合作开发文创产品的理念：该机构搭建网络电商平台让博物馆统一售卖文创产品，并组建专业团队负责物流运营等，“合作让各博物馆的文创产品开发更专业，也能更好降低成本。”她告诉记者。

　　“对大运河文化带文化遗产数据库平台的开发就是基于合作理念。我们希望大运河沿线的博物馆能够提供各自有价值的藏品，提取设计元素后存入共同的数据库，并通过梳理发现运河文化的独特共性，从而进行策展和文创产品的共同开发。”金鹏说。（孟欣）