本报驻山东记者 孙丛丛

　　“巍巍蒙山高，亲亲沂水长，我们都是你的儿女，你是永远的爹娘……”6月20日、21日晚，民族歌剧《沂蒙山》“回家”演出走进故事发生地——山东临沂，在临沂大剧院精彩上演。

　　凭借精巧的构思、精良的制作和震撼的舞台效果，该剧为老区群众留下深刻印象，也让沂蒙精神广泛传扬。

　　让好作品“走出去、留下来”

　　歌剧《沂蒙山》以沂蒙山根据地的抗战史实为背景，讲述了海棠、林生、夏荷、赵团长等面临生死存亡抉择牺牲小我、团结抗战的故事，着重刻画了崖子村村民海棠从普通村民成长为革命战士的历程，艺术地展现了沂蒙精神的形成过程和丰富内涵。

　　为弘扬“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神，推进红色文化传承、发展，该剧自去年首演以来，已在济南、福州、北京、青岛等多地演出。此外，该剧还推出巡演版、音乐会版等多个版本，均引起巨大反响。

　　不断打磨、修改是艺术创作的规律。该剧艺术总监、山东省文化和旅游厅副厅长张桂林介绍，为了进一步呈现沂蒙人民用鲜血铸就的辉煌历史，该剧先后进行了10余次大改，而小改不计其数。“围绕全景式展现战斗历程、塑造鲜明人物形象的总基调，当前的修改中，对比较惨烈的内容进行了弱化处理，同时，在细节照应、前后铺垫等方面加以细化、完善，使剧目在整体风格上更符合当下观众的审美诉求。”他说。

　　作为歌剧的重要部分，该剧音乐、唱段也凸显了民族性、英雄性、史诗性特点，并广泛吸收山东音乐元素再创作。其中，46段音乐包含独唱、重唱、合唱等，既调动了所有声乐表现形式和手法，也充分展现了沂蒙山的厚重底色和地域风情。

　　让沂蒙精神长存

　　“带着歌剧《沂蒙山》‘回家’，我们既向沂蒙人民表达深深的敬意，也期望得到沂蒙父老乡亲的认可。”该剧导演黄定山坦言，发生在沂蒙大地上可歌可泣的故事是该剧的创作之源，为此，创作之初，剧组就多次深入八路军一一五师司令部旧址、沂蒙革命纪念馆、沂南红嫂纪念馆等地采风，并与临沂市有关学者、专家、老革命等就剧目情节、内涵等反复座谈。

　　为了更好地走进剧中人物内心，6月19日，《沂蒙山》全体演职员再一次来到临沂大青山和孟良崮战役纪念馆，通过参观史料、实物等，体验革命先烈英勇无畏的壮举及“军爱民、民拥军”的鱼水情怀。

　　站在“夏荷”的原型之一陈若克烈士的墓前，“夏荷”的饰演者张卓情不自禁地热泪直流。她说，剧中“夏荷”的原型人物事迹感人，正是这些鲜活的实例，推动自己在演出中精益求精，将沂蒙故事讲述好、传承好。“融入角色之后，会跟着她一起悲伤、痛苦，演完之后很难走出来。”剧中女主角“海棠”的饰演者、演员王丽达同样表示，来到沂蒙山区缅怀英雄人物，让她对角色的理解更深了，对沂蒙精神的领会更全面了。

　　“‘沂蒙山’三个字力重千钧，它不仅是一座山，更是不屈不挠的中华民族精神的象征。”黄定山说，“剧组一次次深扎生活，既是打造精品力作的需要，也旨在讲好红色故事、讲好中国故事，激励人们不忘初心、牢记使命，一代代传承好红色基因。”

　　让观众受感动

　　受感动的不止演员。演出现场，听演员们动情地唱起《等着我，亲爱的人》《沂蒙山，永远的爹娘》等唱段，许多观众流下激动的泪水。

　　“看到夏荷生下孩子就牺牲了，海棠的儿子小山子被日本人打死了，我特别揪心。以往，这些故事只是听别人讲，被立体地呈现出来后，我更加崇敬这些普通人身上的大无畏气概。”观众李芳不无感慨地说。

　　55岁的潘荣玲是一位群众演员，从小在沂蒙山区长大，平时也演一些抗战年代的故事。在她来看，《沂蒙山》之所以受到观众的喜爱，原因是多方面的，比如，环境烘托有力、故事真实感人、唱段凸显意境、舞美大气磅礴等。

　　除令人震撼的“民族情”外，朴实的“山东味”亦成为观众评价《沂蒙山》的“热词”。

　　在表现惊心动魄的战斗场面之余，《沂蒙山》还呈现了碾谷子、摊煎饼、纳鞋底等沂蒙百姓日常生活场景，广泛运用山东快书、山东秧歌等民间艺术形式表现战斗胜利等故事情节，与此同时，该剧还将民族乐器竹笛、唢呐、琵琶、坠琴等融入伴奏乐队，将《沂蒙山小调》《赶牛山》等山东民间音乐元素运用到歌剧唱段之中，既实现了融合创新，又强化了地域文化与民俗认同，让观众感到朴实、亲切、耳目一新。