中新网客户端北京11月22日电(袁秀月)《名优之死》被称为田汉在艺术上最为完整的剧作，也是一部“将美进行毁灭”的悲剧。1957年、1979年，《名优之死》两度登上人艺舞台，人艺的老一辈艺术家童超、于是之、金雅琴都曾参与演出。

　　今年是田汉诞辰120周年，接近年末，北京人艺也将今年的收官之作留给了这部《名优之死》，闫锐、李小萌、杨佳音等清一色年轻演员出演。

　　北京人艺院长任鸣说，虽然这部戏创作于90多年前，但它所讲的戏班规矩、艺人气节、做人做戏的纯粹等，在今天仍具有现实意义。

　　网页截图：《名优之死》演出剧照

　　民国初年，京剧名优刘鸿声，早年演出轰动一方，到了晚年却因剧场萧条而失望，悲惨地死在台上。这个真实的悲剧，给田汉留下了很深的印象。之后，他便把它写进了剧本中。

　　在《名优之死》中，京剧演员刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了刘凤仙这样的后起之秀。但是，刘凤仙在小有名气之后却心猿意马，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。

　　《名优之死》讲的是梨园行的故事，自然离不开戏曲。在舞台作品中，戏曲元素进话剧屡见不鲜，但在该剧中，戏曲不只是一种元素，还是剧中的内核，观众既是在戏中，又是在戏外。

　　为了能把剧中的戏曲元素体现得更地道，除了训练的老师，剧组还专门邀请了两位外援参演——张火丁老师的琴师赵宇和青年京剧演员刘宸。