中央音乐学院民族室内乐团专场音乐会演出现场

　　本报记者 付 琼

　　中央音乐学院民族室内乐团成立于2018年6月，乐团成员全都由中央音乐学院优秀青年演奏家组成，是首届全国优秀民族乐团展演9个参演乐团中成立时间最短的一支队伍，也是唯一的一个室内乐团。10月28日，中央音乐学院民族室内乐团专场音乐会在济南山东省会大剧院音乐厅上演，不仅收获了现场观众的热烈掌声，也得到了业界专家的好评。

　　“组建成立这样一个民族室内乐团，是有远见的。但室内乐团如果仅仅是大型乐团的简单缩小，不应该是我们的最终目的。”中国艺术研究院音乐研究所原所长乔建中说。他认为，民族室内乐要规范、要沉下来，把民族音乐的风格、音色、音质呈现出来。中国音乐学院原院长樊祖荫认为：“民族乐团、乐队需要有多样化的形式，既符合音乐生活的实际，也符合人民群众的需要。”

　　当晚音乐会上，中央音乐学院民族室内乐团共演奏了8个作品，包括《欢庆序曲》《咏南》《独克宗》《皮五辣子》《沙海艺境》《草原天地》《敦煌》和《茶马》。除《敦煌》外，其余作品均为中央音乐学院的师生作曲。这些作品既有传统的也有现代的，既有经典的也有新创的，风格各异、形式多样。樊祖荫说：“虽然中央音乐学院民族室内乐团成立不到半年，但每一个演奏员都具有较高的水平，演奏员对每部作品的理解也都渐入佳境。”他同时指出，从整体上来说，乐队相互之间的平衡还有所欠缺。“人少、各乐器能够相互融为一体，这是传统室内乐的一大优点，每个参与乐队的人不是作为个体，而是作为集体当中不可分割的一员，需要互相照顾。”《人民音乐》原常务副主编于庆新也认为，对于室内乐团来说，在高超的个人技巧之外，团队间的合作默契必不可少，“尤其是对音乐院校的学生而言，这是他们离开学校进入乐团之前很重要的一个培养环节。有些学生在学习的过程中比较偏重独奏，少有合奏课，但是通过室内乐的形式，就能够把大家磨合到一起。”上海音乐学院作曲系教研室主任朱晓谷指出，室内乐要特别注意打击乐器的运用。打击乐是线，其他乐器是点。打击乐的声音过大，便会掩盖其他乐器的声音。

　　有了成熟稳定的团队合作之后，一个乐团需要追求和建立的就是独立的风格。首都师范大学音乐学院原院长杨青认为：“一个乐团最重要的是要建立自己的个性，如果没有独立的个性，就会淹没在诸多乐团之中。”而对于一个乐团来说，个性的彰显最终要通过作品来说话。中国民族管弦乐学会会长刘锡津建议，作为一个新成立的民族室内乐团，一是要有意识地积累乐团自己创作首演的保留剧目，二是要将传统经典作品制作出属于中央音乐学院室内民族乐团的最好版本，在传承和创新两方面同时发力。“作品创作和积累是乐团的立团之本，一个乐团没有作品是苍白的，是立不住的。继承传统的同时开拓创新，方能接地气、传得开、留得下。”刘锡津表示。