▲克里斯蒂安·布莱克肖

　　阿列克谢·柳比莫夫▶

　　高建

　　与中国传统戏曲对“角儿”的尊崇相近，古典音乐也常以具有票房号召力的舞台明星作为旗帜。其实器乐独奏领域不乏底蕴深厚、技艺专精却不被大众熟识的艺术家，而市场能否给予这些演奏家积极的回应，也是衡量艺术普及深度的关键指标。

　　国家大剧院多年来倾力打造的演出品牌“国际钢琴系列”就网罗了一大批内敛扎实、独具风采的学者型钢琴家。即将在5月初登台的两位——阿列克谢·柳比莫夫、克里斯蒂安·布莱克肖均为此中代表。

　　73岁的俄罗斯钢琴家阿列克谢·柳比莫夫算得上一位“钢琴奇才”。他在莫斯科音乐学院追随宗师级钢琴教育家海因里希·涅高兹接受最正统的学派训练，也频频斩获国际钢琴竞赛大奖，却对勋伯格、布列兹、利盖蒂、古拜杜丽娜等当代音乐家的作品情有独钟，而立之年后又突然转向对16、17世纪音乐的研习，甚至一度只演奏羽管键琴，成为俄罗斯“古乐运动”的符号。年近古稀时他又凭借在小众唱片品牌ECM发行的德彪西前奏曲全集赢得业界交口称赞。这充分证明了在顶级艺术家面前，风格、时代、技法、观念都不会成为阐释音乐的障碍。5月3日柳比莫夫独奏音乐会的曲目安排也充分证明了这一点，从古典主义时期发端的海顿到钢琴艺术的革命者德彪西，再到三位当代作曲家阿沃·帕尔特、西蒙·滕霍尔特和约翰·凯奇，柳比莫夫希望带领听众完成一次跨越两百年的时空之旅。尤其是以“无声作品”《4分33秒》闻名乐坛的约翰·凯奇为特调钢琴而作的三首小品，会以怎样的方式呈现？又会与德彪西朦胧的音乐相映出怎样奇幻的色彩？答案只能在音乐会现场揭晓了。

　　与前者的锐意创新相比，英国钢琴家布莱克肖5月4日至6日在国家大剧院以连续三场独奏会完整演绎莫扎特钢琴奏鸣曲的安排更突显了传承的意义，这位外形气质像极了优秀莎翁戏剧表演者的绅士，曾追随伟大的莫扎特诠释者克利福德·科曾研习德奥音乐。曾为了家庭长期退隐舞台的他对于音乐品味又有着最固执的坚守，宁可拒绝唱片公司和管弦乐团的邀约，也不以随意的态度敷衍处理——尽管那“敷衍”在旁人看来已经足够杰出。“我心里对于‘什么是杰作’有自己的标准，K570（莫扎特的《降B大调第17号钢琴奏鸣曲》）第二乐章是一曲对大自然的赞美诗，但是要想将这些美妙的旋律诠释出来，你需要反复练两个乐句，每天练10个小时以上，只有受过折磨之后才能获得真正的自由”，布莱克肖在采访中说道。两年前笔者曾有幸聆听过布莱克肖演奏的舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲，从他指尖流淌出的那隽永圆融的乐句至今想来仍无比感动。而数年前大师于英国威格莫音乐厅那引发评论界轰动的莫扎特钢琴奏鸣曲全集演奏将在国家大剧院重演，这是多么令人激动的时刻！