郭海博在铁板上作画。

本报驻河北记者 李秋云

　　笔墨纸砚，点画勾染，纸上作画是中国人表达情感和人生理想的传统方式。然而在河北，有这样一位民间艺术家，他以铁锤做笔，铁板做纸，打造出一幅幅生动的充满乡愁和乡思的铁板浮雕作品。他就是开创了铁板浮雕艺术的中国工美行业艺术大师——郭海博。

　　一个完全未知的领域

　　走进郭海博的工作室，墙壁上挂着一幅幅冷硬中不乏生动、色彩与温度的铁板浮雕，郭海博正锤錾并举，铁笔龙蛇，时而金声玉振，时而黄钟大吕，时而烈焰烧灼，几经雕琢，一幅凹凸雅韵、形神兼备、黑白相间的铁板浮雕作品得以呈现，令观者深深震撼。

　　20余年来，郭海博铁板浮雕艺术频频入选国家级、省级大型美展及工艺美术民间艺术博览会，并多次摘金夺银荣获大奖。2004年，联合国教科文国际民间艺术组织授予其“民间工艺美术大师”称号；2013年，郭氏铁板浮雕艺术被列入河北省省级非物质文化遗产名录；2014年，郭海博被认定批准为河北省省级非物质文化遗产项目“郭氏铁板浮雕艺术”传承人。

　　硕果累累间凝聚的是“打铁人”的辛劳与汗水。30多年前，郭海博对泥塑非常痴迷，但泥塑易碎不好保存，他产生用铜搞雕塑的想法，可铜在当时是贵金属，买不起，就想到了用相对价廉的铁代替。随着构思不断深入，郭海博发现，铁虽然在锤锻时会出现龟裂等情况，但锤锻后粗糙的肌理效果却天然质朴、栩栩如生，很适宜用来表现太行山区的中老年人物；尤其在铁板上破坏性地反复敲打后，表现山、石、老树皮等肌理效果，能产生苍劲质朴、率真自然的艺术效果。

　　在母亲和妻子的支持下，郭海博开始置办工作案、电剪、台钳、榔头、铁板等工具，还把放杂物和自行车的小房腾出来作为工作场地，就这样正式踏上了探索铁板浮雕技法的漫漫征途。

　　路摆在了面前，可具体怎么走？由于这是一个完全未知的领域，没有任何经验可以参考，一切都要一点一点摸索。郭海博回忆说，最难的是寻找铁板浮雕制作技法，这些技法直到现在还在完善中，比如铁板的冷锻技法，当时查阅了很多资料，但全国范围内都没有找到，就这样从零开始研究、探索。快30年了，他用过和废掉的铁板要用吨来计算，累计投入了140多万元。这也练就了他的“火眼金睛”，现在只要用手掰两下，再看看铁板的氧化皮，就能知道它的硬度、成色与好坏。

　　这种只有投入没有收获的局面，直到1997年才彻底改变。经朋友推荐，郭海博带着作品参加了河北省美术家协会举办的“迎香港回归美术作品精品展”，第一次在公众面前亮相，他的作品不但入选大展，还得到了组委会的一致好评，从此，铁板浮雕一发而不可收，社会知名度不断提高。“打铁匠人”用一锤一錾，用夜以继日的汗流浃背，终于迎来了成功的喜悦。

　　接地气的艺术才有生命力

　　成功后的郭海博依然“接地气”，他居市井、骑电动车，过着平凡的生活，并且从1997年起至今，一直坚持每年到太行山采风。郭海博说：“我的少年时代是在太行山下一个安静而秀美的小山村里度过的，那里不仅有独特的民居石房，还有缓慢的、似乎和现代生活节奏无关的安详气息，太行山的风土人情给了我最早的艺术启蒙。感受那里老百姓生活的点点滴滴，这样创作出来的作品才有血有肉，有生命脉搏。”如今太行山每一个村子里都留下了郭海博的足迹，他还花了4年时间去创作“太行山风情”系列铁板浮雕作品，当中有身穿破旧白花小棉袄、胆小害羞的《丑娃》，有瓜果飘香的《秋韵》，有安详的老牛带着调皮的牛犊玩耍的《山里人的希望》……呈现在铁板上的富有风情和肌理的画面，打动了无数人的心。曾经有位富商看到后想出巨资购下这一系列作品，但被郭海博婉拒。“这个系列的作品寄托着我的乡愁，是我最珍贵的作品，给再多的钱也不卖。”郭海博十分肯定地说。

　　如今的郭海博一边创作，一边编写铁板浮雕技法图书，他最大的心愿就是把郭氏铁板浮雕这门技艺传承下去。“等这边徒弟带踏实了以后，我还打算重新再走一遍当年走过的太行山村落，找到新的创作灵感，继续用铁笔描绘美丽河北。”他说。