《紫藤翠鸟》（局部） 资料图片

　　任颐（1840年~1895年），即任伯年，清末著名画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。

　　任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家画法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。

　　他的主要成就在于花鸟画和人物画方面，他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。这幅《紫藤翠鸟》立轴,纸本,设色，是任伯年晚年时的成熟作品之一。画中一峭壁危崖间一枝紫藤蓬勃而出,那伸展盘曲的苍藤上,缀满串串绽放的紫藤花。作者用笔用墨自如挥洒，用阔笔皴擦出陡峭的山崖，一对蓝顶红爪的翠鸟，在满枝连理的紫藤花中，使劲啄着蓬松洁白的绒毛。灿烂的藤花，对着明媚的阳光，鲜艳娇嫩。整幅画面布满了春天的色彩，一片灿烂辉煌。

　　任伯年的花鸟画富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

　　任伯年的花鸟画还雅俗共赏，为什么？因为他的画中有共同的美。艺术家要将生活中的美，通过典型的艺术形象表现出来，使观者获得美感的享受。这一点，任伯年做到了。肥硕的黄瓜挂在瓜棚上，一只羽毛蓬松的母鸡在瓜棚下悠闲地觅食；几片红叶，一只小鸟，却给人秋高气爽、红叶漫山、层林尽染的画外境；还有那满塘的荷叶、洁白清丽的荷花、自由畅快的鸳鸯、斜风飞舞的几只燕子、肥大的芭蕉叶、含苞欲放的梅花……这些画面中洋溢着勃勃生机，富有情趣，给人带来朴素、恬静的美感。欣赏这些画面，使人神清气爽，赏心悦目。任伯年的花鸟画同样顺应了时代的要求，创造出新的意境。因此，任伯年的花鸟画与传统的作品相比，更为生动、活泼、明快。

　　任颐的父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊、二伯任熏，也是名声显赫的画家。他年少时受家庭的熏染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了，这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。

　　1868年冬，任颐前往上海，此后长期在上海卖画为生，住于豫园附近的三牌楼。30岁到上海后的任伯年，开始进入“海上画派”的文人画画家的圈子里，他通过“上法古人”与学习海上同人的文人笔墨，仿作与创作了大量的具有传统文人画品格的花鸟画。对近现代花鸟画产生了巨大影响。本报综合