独特的戏剧结构让艺术魅力流入心田

　　“作家，只有在丰沃的生活泥土里才能刨到文学创作的金刚钻；文学，只有在人民创造历史的伟大实践中才能获得鲜活的生命……”当话剧《柳青》的大幕缓缓拉开时，苍凉雄浑的黄土地竟惟妙惟肖地立在了舞台上，淳厚的关中民风扑面而来。

　　在叙事手法上，《柳青》最大的特点是“嵌套”，通过把柳青写作《创业史》的过程与《创业史》书中的内容叠套在一起，让柳青与小说中梁生宝的原型王家斌、梁三老汉的原型王三、富裕中农郭世富的原型郭安成、高增福的原型刘远福等一起走出文学，以现实人物的身份出现在剧作中。

　　中国话剧协会主席蔺永钧表示，这部戏的戏剧结构具有独特性，编剧没有把《创业史》简单地作为戏中戏处理，而是有机地融入这部戏。书与剧是血肉关系，这是应该充分肯定的。“这种从生活到艺术，从艺术到生活，再到艺术的穿越和互置，给人以有这么回事、像极了的亲切感，体现了编剧的戏剧才能和艺术想象力。”陕西文艺评论家协会副主席李星如是说。剧作家、戏剧评论家欧阳逸冰表示，《柳青》的编剧、导演准确并巧妙地用现实主义手法，塑造了现实主义的作家，也让现实主义经典小说《创业史》在这里重新被培育。

　　音乐对于话剧的重要性不容置疑，它已成为一部优秀话剧不可或缺的重要元素。在《柳青》的尾声，当柳青在阔别十年之久的神禾塬上缓缓圪蹴下，他轻轻拉动板胡，那极具穿透力的声音一下子扯动观众的心弦，仿佛是柳青对这片他深爱着的土地的低声絮语；当全场灯光亮起，柳青和皇甫村的父老乡亲挥手致意时，一个华丽而恢弘的转调，气势磅礴的管弦乐队奏出雄浑壮阔的乐章。该剧作曲石松用音乐为《柳青》奠定大气磅礴之外，更增添了灵动之美，并且适时地推波助澜，将观众的情绪带至高潮。

　　话剧《柳青》剧情设计紧凑巧妙，人物形象塑造饱满，语言鲜活风趣，大量运用了陕西方言和秦腔乐曲元素，使全剧充满了陕西地方风情。导演傅勇凡表示：“剧本本身具备了优秀的文学性，编剧和柳青的心、思想都是很接近的。在舞台呈现上，要靠柳青的精神去打动观众，通过演员的塑造去感染观众。柳青精神需要弘扬开来，他的精神是文学界、艺术界都要学习的。柳青写《创业史》是超越自己的过程。”

　　俯下身子创作彰显陕西气派的精品剧目

　　“你知道啥是幸福吗？幸福就是一辈子能做自己想做的事，然后把灵魂安放在最适合的位置……”这是话剧《柳青》中的一句台词，也是台前幕后众多文艺工作者的追求。“柳青是我国当代现实主义文学作家中的杰出代表，在当代文学史上有着重要的地位和深远的影响，他创作的长篇小说《创业史》被誉为‘描写农民的《史记》’。他把自己的命运和人民的命运始终紧紧联系在一起。我们希望通过这部作品，再次唤醒文艺工作者血脉中‘深入生活、扎根人民’的基因，为繁荣社会主义文艺事业作出贡献。”西安话剧院院长、话剧《柳青》制作人任雪迎说。

　　话剧《柳青》并不是一个很容易创作的剧目，需要对柳青的精神有深度的了解，对柳青的作品、柳青的生活非常熟悉，能够真正地走进柳青的精神世界。话剧《柳青》在立项时，被多位专家评价为“题材非常好，但是剧本创作难度太大”。为了诠释好这一陕西作家的杰出代表，任雪迎想到了唐栋。2016年唐栋为西安话剧院创作了以第四军医大学西京医院麻醉科副主任陈绍洋为原型的话剧《麻醉师》，该剧获得了文华大奖和中宣部“五个一工程”奖。同为陕西人，唐栋对柳青的生活并不陌生。但为了写好《柳青》，光是重新研读《创业史》，唐栋就花了两个月时间。与此同时，唐栋带领剧组搜集大量文字资料揣摩柳青，多次拜访柳青的长女刘可风，听她口述历史，还原了一个生动形象又感人至深的柳青。该剧由国家一级导演傅勇凡执导，国家一级舞美设计师秦立运担任舞美设计，国家一级舞美设计师刘文豪担任灯光设计，知名作曲家石松担任作曲，堪称“豪华阵容”的主创团队为《柳青》的成功创排夯实了基础。

　　西安话剧院历史悠久，积淀深厚，拥有自己独特的“西话”表演风格。中央戏剧学院名誉院长徐晓钟说：“这样的现实主义表演特征——浓厚的泥土气息，是西安话剧院的艺术财富，也是我们中国话剧艺术的财富。”

　　中国艺术节是具有全国性、群众性的重要文化艺术节日，是我国规格最高、最具影响力的国家级综合性文化艺术盛会，能在这样的舞台上讲述陕西故事、展现陕西风采、彰显陕西魅力，西安话剧院全院上下无不珍惜重视。

　　“你要把你的泼劲儿拿出来，头扬起来！”“在这个时候，你的人物内心活动是怎样的，现在这样就很好，把握住最初的感觉。”在完成首轮全国巡演后，《柳青》于5月12日正式进入了冲刺备战阶段，这是傅勇凡在指导演员排练时说的。全体演员逐场次严密抠戏，以艺术精雕细刻的不变初心，让《柳青》以最佳的姿态呈现在中国艺术节的舞台之上。西安演艺集团及西安话剧院上下希望，在未来，《柳青》及更多的优秀作品能像人民作家柳青一样，满怀热情地走进人民群众中去，接受检阅。

　　（本版图片均为《柳青》剧照）