《犹太城》剧照。李宴摄

　　牛春梅

　　因为那段历史是冰冷漆黑的，许多再现这段历史的文艺作品，都试图去寻找其中未泯灭的人性和坚韧的生命在尘埃、血泊里开出的花朵。《犹太城》则选择了与残忍的压迫、屠杀对比更为鲜明的艺术，来阐释极恶环境对人性的考验。

　　关于“二战”中纳粹对犹太人如何迫害，受害者又如何反抗的戏剧、影视作品太多了，经典如《辛德勒名单》不用赘述。因此，在这个题材上想要创作新的作品难度更大，话剧《犹太城》则为我们呈现了一种新的可能。

　　《犹太城》的故事发生在“二战”期间，剧作故事来自于真实的历史，剧中的每个人物几乎都有历史原型。故事中，在纳粹德国统治下的犹太人聚居区，管理这里的德国军官基特尔残忍冷酷，同时也是个艺术爱好者。一个偶然的机会，他抓住了正在偷食物的犹太歌星哈亚，基特尔被她美妙的歌声所打动，于是命令此区的犹太警察总长金斯组织一个剧团，并进行各种演出以满足自己。金斯为了使更多犹太人摆脱被屠杀的命运而积极筹备组建剧团。但好景不长，德军在前线战败，上级命令屠杀所有犹太人，一场生死抉择摆在了基特尔、哈亚和金斯的面前……

　　那段历史是冰冷漆黑的，许多再现这段历史的文艺作品，都试图去寻找其中未泯灭的人性和坚韧的生命在尘埃、血泊里开出的花朵。《犹太城》则选择了与残忍的压迫、屠杀对比更为鲜明的艺术，来阐释极恶环境对人性的考验。偷粮食的“犹太夜莺”，从充满毒气的下水道里爬出来的小提琴大师、艺术总监……艺术和艺术家在那个时代遭受践踏，但即使如此，剧中人依然保持着对艺术的热诚。他们无法想象“犹太夜莺”受到欺凌，无法接受音乐大师藏身于下水道，一场音乐会、一部小戏依然能够让他们暂时忘却生死。

　　基于大的历史背景，剧中人物命运走向悬念的其实不多，但每个形象的塑造都可圈可点，舞台呈现虽然不算尽善尽美，但可以看出原著人物的厚度和丰富性。

　　基特尔是剧中最为复杂的角色。他是犹太城里的暴君，几乎所有人的生死都掌握在他手中，他喜欢像猫捉老鼠那样戏弄犹太城的居民，但同时他又热爱艺术这样美好的事物，并因此暂时放过了哈亚。这样一个暴君出现时总是笑嘻嘻的，但越是笑得多，就让现场气氛越压抑，因为这笑声背后往往是更残忍的手段。他对哈亚既有对犹太民族的仇视，又有深切的爱慕。正是因为这种复杂情绪的支配，在最终得到杀掉她的命令时让他显得焦躁不安。

　　金斯也许是最委屈的角色，身为犹太警察总长，他被犹太人认为是叛徒，同时又被纳粹认为不可靠。他只希望能够让更多人活下来，无论是牺牲一部分人，还是在刚刚经历屠杀的地方建立剧场，抑或是假意媚上。他面对的难题是，生命的重量如何衡量，是不是可以为了一千人而牺牲四百人？最终他也是最绝望的人，他明白自己所有的挣扎都是螳臂当车，因为他自己也无法逃脱被屠杀的命运。

　　戈尔维什也是剧中非常有层次的一个角色。他是机灵的犹太人，在纳粹中间也能游刃有余地生存，甚至成为百万富翁。起初，他愿意利用自己工厂老板的身份帮助更多同胞，可当他渐渐成为百万富翁时，开始更多考虑成本和利益，不愿意多增加一个人，哪怕这些人会因为工厂不需要而面临死亡。这个角色其实也更接近普通人，面对深重的灾难大部分人最后就是会麻木。

　　“犹太夜莺”哈亚可以说是《犹太城》的灵魂人物，她是犹太城里建立剧场的关键，而她本人在其中亦有成长。从刚开始战战兢兢的歌唱家，到最后成长为抵抗组织的一员，有变化有成长的她是剧中最有光彩的角色，也是最容易让观众产生共情的角色。这样一个重要角色，《犹太城》制作方选择了从未登上过戏剧舞台的安娜伊思·马田。安娜在音乐方面的特长可以说是饰演角色的优势，每到歌唱环节也确实很有光彩。但在其它表演环节，她在舞台上还是有些慌乱。作为一个初登戏剧舞台的演员，她的表现已属不易。如果由一个更成熟的演员来担纲，这个角色不知道会有怎样新的呈现。

　　犹太城里的居民太多，不光是主要角色血肉丰满，许多着墨不多的角色也都有着非常鲜明的形象，可以说这部戏正是通过成功勾勒一群人而支撑起了一个大舞台。