广州曾雄霸乐坛近20年

　　“当时国内唯一的流行文化和娱乐节目就是春节联欢晚会，但那时，广州的流行文化已经领先全国，是中国流行音乐的中心。”对于当年的广州音乐的荣光，李海鹰有些怀念。他说，中国“首家唱片公司”、“首支流行乐队”、“首个签约歌手”都出自广州。各种周榜、月榜、季榜、年榜眼花缭乱，很多广州歌手，家里摆满了各种各样的杯子，都可以开博物馆了。那时，广州的，就是中国的。

　　李海鹰说，正是在广州开风气之先的带动下，全国的流行音乐也越来越活跃，央视放开对娱乐与流行文化的限制，各种排行榜、MV、明星层出不穷，人们不再“通过广州看港台”。1999年，李海鹰、毛宁、陈明等歌手陆续离粤赴京，广州流行乐坛开始走下坡路。

　　2000年前后，各种大型流行音乐晚会如“同一首歌”“中华情”，在央视遍地开花，各种题材的电视剧也迅速繁荣昌盛。从唱片公司主导制的广州换到导演中心制的北京。广州在流行音乐上的“霸主”地位彻底旁落了。“在改革开放之初，广州的流行音乐引领中国风潮将近20年，如果没有广州打开一道缝隙，就没有今天的流行文化。”

　　回忆起广州流行音乐式微的过程，李海鹰都连叹“可惜”，他说，广州乐坛之所以“失势”，最重要的原因就是当时没有版权意识。“没有著作权是什么概念？你生产出来的所有东西都不是你的，前脚花费巨资请歌手灌制的带子，第二天复制出几千盒盗版，找谁说理去？根本原因是没有著作权保护，盗版毁了广东的唱片工业。”

　　在李海鹰看来，如果版权保护得力的话，当时广东音乐至少还可以在中国乐坛独领风骚十多年。

　　缺少作品的好声音白搭

　　李海鹰说，流行音乐是一种流行文化，是一种引领时尚前沿的“刚需”产品。但如今，广东的流行音乐在全国的影响力比较弱。流行乐坛“萧条落寞”已成不争的事实。尽管电视上的音乐选秀节目一茬接一茬，但李海鹰一针见血地指出，这难以拯救行业萎靡不振的颓势。“一句话，缺少作品有多少好声音也是白搭。”他说，歌手不出新歌，也不发专辑，全都奔电视选秀节目了。电视选秀看似多了一些唱将，但几乎所有选秀都在翻唱、消费老歌，用广东的老话叫做“食谷种”，这是长久不了的。

　　“现在流行乐坛好像只有歌手了。没有词曲创作、制作人这些强大的幕后创作团队，音乐工业就完蛋了。”

　　李海鹰说，著名的伯克利音乐学院有12大专业，其中有一半是歌曲写作，而现在在国内，像周杰伦这样能写歌的歌手寥寥无几。

　　从去年11月份担任星海音乐学院流行音乐学院院长后，他一直在极力改变这个现状。现在音乐学院有流行演唱系、音乐剧系和流行器乐系三个专业，今后还会陆续增加音响工程等专业，让广州的音乐基础更加厚实。

　　2018年9月12日，李海鹰发起成立了“粤港澳大湾区音乐艺术联盟”，他任该联盟主席。李海鹰说，粤港澳大湾区即将迎来经济腾飞，音乐文化产业也必将迎来发展机遇，广州和香港是华语音乐最繁荣的两个地方，粤港澳音乐文化底蕴深厚、文化创意机构云集，音乐人才荟萃，演艺市场活跃，利用这些天然优势，艺术联盟将把各方力量充分融合。

　　“如果说，未来10年，中国的流行音乐能够复兴，希望不是在上海和北京，也不是在湖南、江苏，而是在广东，在粤港澳大湾区，广州有这么好的音乐硬件设施和创作人才，完全有条件引领新一波潮流。”