过去的40年，是上昆人不断开拓创新、继承发展的40年。秉承“传承不忘创新，创新不忘传统”这一宗旨，上昆不仅拥有了一大批代代相传的经典作品，而且为上海继承和发展传统戏曲在全国的领先优势贡献了积极力量。近年来，《临川四梦》和全本《长生殿》的轰动巡演，正是这种“创造性转化、创新性发展”的硕果。这些经典名篇的再次成功推出，不仅打开了市场，获得了荣誉，而且培养了一大批青年观众，为剧种的复兴与繁荣点燃了生命力。与此同时，我们也在不断创排新编戏，从《司马相如》《班昭》到后来的《景阳钟》《川上吟》，上昆一路都在延续创新精神。无论传统剧目还是新编戏，都是为了赋予昆曲一种当下感，让有600年历史的昆曲依然鲜活。

　　以戏推人，以戏育人。剧目建设与人才培养是上昆40年贯穿始终的两根主脉。照顾好“昨天的台柱”，珍惜好“今天的台柱”，培养好“明天的台柱”是上昆始终不渝的人才发展方针。全国昆曲共是一家人。目前全国活跃的国宝级昆曲艺术家，三分之二都在上海。这份宝贵的财富赋予了上昆在继承传统方面拥有得天独厚的优势。

　　可贵的是今天的上昆人才济济，从昆大班到昆五班，五班三代，行当齐全，文武兼备。中青年演员正在从老一辈艺术家手上接过传承的旗帜，拥有了他们自己的代表剧目，已经成长为中流砥柱。除了演员之外，在艺术创作各个领域，从编剧到导演，从音乐到舞美，从乐队演奏到舞台技师，上昆均拥有扎实而雄厚的人才储备。

　　从五班三代的发展过程，我们可以得出一个结论，就是院团的发展，只有建立在历史的延续性上才是坚不可摧的。上昆的发展是具有延续性的，每一任团长都在彰显昆曲的经典性、唯一性、可贵性、人文性上进行挖掘和探索。这两年来非常火爆的《临川四梦》和全本《长生殿》，其实就是几十年来数任团长不断努力的结果，我们很幸运，这个果子结在了我们手上，为上昆的40岁生日，为眼下这个弘扬文化自信并需要出作品的时代，献上了一份礼物。这是上昆精神，也是所有昆曲人的精神。

　　没有观众的剧种是没有生命力的。从1998年至今整整20年，我们积极推进昆曲进校园、下基层、进社区，不断扩大昆曲的观众群体。一次又一次导赏、讲座或演出中，我们向观众全方位展示了昆曲的独特魅力与人文气质，将昆曲的种子洒向了华夏神州。通过这几年一系列巡演，不断培育了大批年轻的“昆虫”。千方百计激活演出，是促进创作，提升品牌，激励人心，培育人才的核心推动力量。

　　40年来，上昆始终积极争做中华优秀传统文化的忠实传承者和坚定弘扬者。上昆的演出足迹遍布亚洲、欧洲、北美，屡次在重要外交场合演出昆剧，展示了国家的文化软实力，凝聚和团结了一大批对中国怀有友好感情、对中国传统文化兴趣浓厚的国际友人。我们在世界舞台上唱响了中国声音。

　　上海昆剧团的历史是每一位演职人员共同创造的，也是所有热爱昆曲的观众共同参与见证的。这40年离不开党和国家及地方政府、社会各界的支持和厚爱，特别是在上海出台的“一团一策”的呵护下，真真切切让昆曲人感受到了传统文化的春天。

　　上昆和所有昆曲人一起，经历了上世纪八九十年代最艰难的时刻。那个时候甚至有人断言：昆曲这样奄奄一息的剧种，很有可能是中国戏曲里第一个消亡的。然而走到今天，昆曲已经成为最年轻最有活力的剧种。这恰恰体现了改革开放40年来的成果，体现了国家走向繁荣富强。如果人民没有文化和精神上的追求，谁会来看昆曲呢？今天有更多的年轻观众、特别是一批高收入、高学历的年轻人，都会选择来剧场安静地聆听昆曲，其实折射出了中国经济的强大，人民精神文化需求的提高。可以说，上昆这40年来的发展，走的每一步也是和改革开放的轨迹一致的。今天，我们回头去看，发现自己的传统文化是最有底蕴的，这些美好的经典艺术是历史留给我们的财富。现在不仅是一个剧种的盛世，更是一个国家的盛世。只有在国家最繁荣富强的时候，文化发展才是最美好的。

　　带着初心，我们将永远奔跑在路上。

　　(作者为上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长)