二、做局：

　　从“带货力指数”到“众创?世纪”时代

　　你是不是还在频繁使用“粉丝经济”的话语体系?

　　讲真的，影视界已经面临提起一只靴子(但另外一只靴还没有落下来)、想迈过门槛的“新跨界”了：从国内影视剧“跨界圈粉”到“带货力指数”，从国际IP文创体系“有爱经济学”到融媒体时代欧美影视“交互叙事新趋势”，粉丝经济正在进入“跨界?众创?世纪”时代，“新视界(新世界)”成为下一波影视潮流、创新和变革的焦点。

　　国内影视剧在近五年之中，以“IP化”为核心，以跨界圈粉为主要手段，对“粉丝经济”进行重度消费。如对网络文学超级IP的影视改编，跨越的只是文学、影视、游戏、综艺等不同的文艺和文娱“形态”界限，并没聚焦能将这些形态贯通融汇的故事轴线，从而打造优质化、精品化、主流化的不同内容产品;“明星完美人设”，反而替代作品内容的优质化，成为吸睛焦点——亦即从文本中心论转向了粉丝中心论，从而试图破壁出圈，在不同界域圈粉：从“原著粉”到“明星粉”，从“自来水”(自动自愿来支持作品的受众)到“路人粉”，从“脑残粉”到“黑转粉”(从抹黑转为点赞甚至吹捧)……基本把能圈的粉丝都圈了，能消费的“粉丝经济”都消费了。这是一种粗暴、粗糙、粗陋的跨界“消费粉丝”链条，链条的核心就是“明星完美人设”(而非产品中心)。好处是拓宽了消费的口径，但弊端则在于“把风险聚焦于最后一根稻草上”——一旦明星的完美人设崩掉，整个链条就断裂了。近年来大量的影视投资案例，血本无归，均是缘起于此。

　　近三年来，影视界开始关注影视剧集产品的“带货力指数”——这是我们造出的“新词”，用以形容影视剧从“明星人设”到“广告植入”和“衍生文创”等全业态链重构“吸金重点”的产品思维：影视“作品”的创作化，被替代成商业“产品”的营销化——影视界开始以“互联网产品思维”，来取代原来传统时代“文艺作品思维”，逆向操控影视剧集的产品生产。其优势显而易见——强化了粉丝和产品的互动，以及升级迭代的理念和方式：如针对受众的需求，快速地推出“试错品”，然后不停地迭代升级、寻找更好地匹配用户需求的产品供给模式。

　　这使影视剧集的创作和生产，越来越具有“产品运营”的思维与能力。但是，弊端却在于，把注意力的重心更多地放到产品的“带货能力”上——不是聚焦于产品在自身企业、行业和产业中可持续的核心竞争力，而是产品带动其他企业、行业和产业商品“一次性快消”的泡沫化繁荣经济，从而刺激观众和受众数量型而不是质量型的消费需求和欲望。这种“带货力指数”使影视剧集，跨的只是产品的不同形态、业态和生态，进行资源的跨界整合;却没有解决一个超级IP跨界整合资源、战略卡位、进行全链条运营的核心痛点问题——“贯通全产业链、全业态链、全价值链的讲故事的核心能力建设”。因此，“带货力指数”让影视剧集的“产品思维”打了折扣：关注点是别的产品数量消费，而不是自身的产品质量运营。

　　这一点，恰恰是迪斯尼、漫威宇宙、宫崎峻动漫等国际超级IP的核心竞争力。正是因为这种“贯通全产业链、全业态链、全价值链的讲故事的核心能力建设”，才能让它们跨越文字、动漫、影视、游戏、周边衍生产品、文创旅游等各种形态、业态和生态，构建起来以“情感”而不是“消费”为轴心的“有爱经济学”。

　　而这，恰恰匹配了中国人口周期运动中的年轻世代更迭与需求嬗变：新受众，新需求，新消费。中国年轻群体正在形成以“三大独孤世代”的新主流受众，并形成不同的情感和消费需求：85-95后是第一大独孤世代，渴望“玩伴”——因此文创玩具成为童年影响一生的伙伴(如哆啦A梦);95-05后是第二大独孤世代，形成“羁绊”——因此二次元和趣缘社群蓬勃发展;05-15后是第三大也是最后的独孤世代，“陪伴经济学”兴起——从现实生活里中国式家长的陪伴式教育，到虚拟世界中各种网红和偶像的陪伴式成长。面对这种主流新受众和边缘-主流新需求，其他产业连上的各种形态和业态，都在想方设法给予匹配和满足，如快手、抖音、拼多多;但是，整个影视产业从观念到产品到服务，滞后不是一星半点——我们将其概括为“失同步化”：需求和供给不同步、不平衡、不充分。这也是为何“内容供给侧的改革”，一直是当下影视产品的攻坚难题。

　　内忧外困，影视界当下还面临着国际影视新潮流、新趋势的“跨界”竞争力——这不仅仅是跨越“国界”的问题，还在跨越文艺的“界域”，跨越时代的“问题域”。比如，从欧美影视“理念”故事革命，到迪斯尼+、奈飞等流媒体“生态系统”重塑;从操控游戏“交互叙事”到人工智能“虚拟-现实新视界”……都已经在从 “做产品”(产品思维)，上升到“做人”(新人设、新族群等“育新人”)、最后上升到“做理念”(重新定义世界观、人生观和价值观)。由于国内国际局势与潮流的互动，它已经传导到国内影视界的平台与社会生态、产业与行业业态、作品与产品形态，甚至整个消费终端了——最典型的，就是从优爱腾三大平台的变动，到影视行业生产与制作的变化，再到从产品创生模式到消费方式的变革，如：内容(作品、产品)社交化，消费社群化(如趣缘社群)，价值(如信用等级和信念体系)社区化。

　　这背后的脉动，其实正是国内国际互动的“主流新受众和新需求”：中国-全球的青年世代，正在从作品中心论、受众-产品互动论，转向以个人终端为中心的社交、社群和社区时代：基于作品或产品的“品质”审美，逐渐向受众自身的“品味”需求转移;但更主要的是，重心已经开如落向以个人为终端，形塑社交、社群和社区时代特定趣缘群体的“品格”(用户画像、消费特性、生活方式、价值观念、族群认同、文化建构和社群治理)——以此为前提，一个可能会颠覆影视、文艺甚至整个人类生活方式的“跨界?众创?世纪”时代，已经“未来已来”：新一轮的故事革命，是能不能“创?世纪”——开创什么样的视界、世界和时代;这不是个人式的 “独创”，而是UGC(用户产消内容)和PGC(专业内容生产者)在社群时代的“众创”;在故事革命中，众创出一个新的世界(世界观)、人生(人生观)和价值(价值观)——将是一种创世的跨界。

　　这不是从作品形态、业态和产业生态等以作品之“态”为中心的跨界，也不是以用户、受众、读者等粉丝之“爱”为中心的跨界，而是以世界观、人生观、价值观等三“观”为中心的跨界——中国-全球青年新一轮的新文艺潮流、新文创符号和新文化运动，将会从此发韧。

　　面对如此“变?化”，影视行业何为，编剧何为，华语国际编剧节何为?就是做“局”!——整个影视行业已经不能仅仅局限于自身企业和行业发展瓶颈问题，而是要着眼于整个国家的“产业布局”;而华语国际编剧节，从局外到局内，要为编剧人做出一个“良好的局势”出来。这需要远见、看见和定见——“三见”之识、能力和资源。

　　许多人总是高估十年后发生的变化，却低估两年内颠覆性的变革——因此，必须要有“远见”：大势所趋，新一轮中国和全球故事革命，寻找、发掘和培养“特殊的、紧缺的、亟需的中国故事核心人才”迫在眉睫。