服装、音乐到怪兽

　　都很中国风

　　70后和80后，是看着日本动漫长大的一代，在他们自己进入动漫行业之后，如何打造真正有中国风特色的“国漫”成了很多人的执念。对此，刘阔当然有自己的想法，“国人能接受它所传递和表达的文化，这就是国漫”。

　　电影的配音导演褚珺告诉记者，《风语咒》从环境到人物再到服饰，都力图还原最中式的审美。人物摒弃了日漫“大眼”的标准设定，看上去更“真实”，房屋、建筑也都是参考了真实历史，“哪怕是电影里的怪兽‘罗刹’也是很有东方特点，所有的设计都是弯曲或者椭圆形，全身没有一个地方是直的”。

　　全片的音乐几乎全都是中国民乐。侠岚出场配的是唢呐，节奏明快；男主朗明捡被众人打翻在地上的侠岚印的时候，配的是琵琶和二胡，与当时人物伤心的心境吻合；小妖孽摔大山炮时，则以秧歌音乐打底，笑点十足。

　　而为了强调中华文化的悠久属性，“那个村”里的神像和面具则是直接借鉴了三星堆面具，“这些元素是一眼就能认出来的，很国风”。

　　此外，电影中对情感的表达，也突出了中国人与生俱来的内敛和含蓄。

　　影片结尾处，一句“谨以此片献给我们的父母，他们的守护犹如我们生命中灿烂的阳光”，令不少观众红了眼圈。

　　刘阔解释说，“中国人很少会直接说爱，这是几千年文化积累下的克制，所以电影里朗明和母亲以及小妖孽，没有说过什么动人的话，但当对方需要的时候，他们会为你付出，这是中式的表达。我想努力表达一个纯粹的东方式的电影，纯粹的东方情感”。

　　国漫崛起?

　　人才储备、工业流程都有缺憾

　　《风语咒》从筹备期就备受关注，一方面是因为《画江湖》系列的火爆，另一方面是背后的明星阵容。

　　电影的出品人，是演员小陶虹，这是她作为华青传奇（北京）文化传媒公司董事长，首个公开投资的影视项目。这也是徐峥的公司真乐道继《超时空同居》、《我不是药神》后投资的新片，也是唯一一部动画电影。

　　此外，还有一堆明星站台：方文山点赞电影的美术设计，胡可带着安吉和小鱼儿一起看片，著名制片人曹保平直言：“国产动画电影能做到这个样子，就像徐峥说的，爆了！”

　　尽管有这么好的资源助阵，《风语咒》还是调了两次档，原定7月13日上映，然后调档到7月20日，直到8月3日。

　　褚珺表示，调档，主要是希望利用点映场的口碑，尽量提高豆瓣、猫眼等平台上的评分，等到正式上映时，才会有更多的排片。

　　每个月有几十部电影上映，影院的排片人员大多根据明星效应、首日票房和平台打分这些信息来决定排片份额，“动画电影本身就缺少明星效应，只能靠口碑发酵”。

　　上映之后，有人把《风语咒》跟三年前的《大圣归来》，两年前的《大鱼海棠》和去年的《大护法》一起，称为“国漫的崛起”。徐峥甚至后悔“没亲自监制”《风语咒》，“我错过了三次机会，第一次是《大圣归来》，第二次是《大鱼海棠》，第三次就是《风语咒》，只要是我错过的动画片，都特别好。”

　　但在刘阔眼里，“国漫顶多是一会儿好一会儿坏，离完全的崛起，还早着呢。”

　　他的这番清醒，让人觉得有些“不可理喻”。

　　他把国漫当下的问题，归结为八个字：“工业流程、人才储备。”刘阔感慨，“好莱坞电影工业成熟并且健康，导演只需要专心把艺术上的东西做好，其他事情会有专人负责”。

　　至于人才储备，“按道理，二维动画比三维动画技术更简单。但事实上，国内做二维动画的成本远远高于三维动画，因为没有足够多的优秀从业者。”刘阔坦言，现在的国漫，还处于研究怎么活下去的阶段。（姜周   薛莹）