“子恺漫画” 与竹久梦二来一次跨时空交汇

　　丰子恺的嫡孙丰羽博士说，“今年是爷爷诞辰120周年纪念，我们想为他策划一次纪念展览。”在独立策展人王一竹的帮助下，原本计划在香港的一场展览，后来变成四地五场，分别在香港(两场)、杭州、北京及丰子恺故乡桐乡举办，但这并不是一场巡展，五场展览主题个个不同，只为呈现一个立体的丰子恺。

　　“李叔同先生曾对爷爷说的一句话：‘士先器识而后文艺。’李叔同先生是他平生最崇敬的人。”丰羽说，李叔同先生让丰子恺在人格上终生保持君子坦荡荡的行为准则，同时启蒙着他对绘画与音乐的兴趣与热爱。丰子恺另一位老师夏丏尊先生，他为丰子恺打下了坚实的文学基础与从事文学翻译的功力。在绘画上，与竹久梦二作品的邂逅，令丰子恺在绘画创作上选定诗性入画，从而走上了一条弦外有余音的“子恺漫画”之路。

　　其实，丰子恺并没有见过竹久梦二，而是在日本游学即将回国前，偶然在地摊上买到一本他的早期作品集《春之卷》，从此打开了新的艺术之门。王一竹说，当时丰子恺放弃了西画的学习，竹久梦二作品中的文学性给了他很大启发，转而求诸毛笔以改良中国画的突破。“我认为竹久梦二打动丰子恺的原因，就是梦二要求自己的每幅画都是一首诗，丰子恺的文学修养极高，他看到竹久梦二的画，脑子里呈现的应该是一首一首的诗歌。绘画艺术由此打开了新的可能性。”

　　丰子恺直到1964年都还在苦苦寻觅竹久梦二，其实竹久梦二早在1934年就已经过世。为让“竹久梦二与丰子恺跨时空交汇”，丰羽和王一竹多次赶赴日本，找藏有上万件竹久梦二作品的伊香保纪念馆商借展品。六次往复，老馆长为两位中国人的诚意所打动，“再加10件作品，一共50件，分文不要，我只要他们来一次跨时空交汇。”

　　三大板块 全面展现丰子恺的艺术人生

　　策展人王一竹说，“丰子恺是一位能做满汉全席的全才”。在杭州回顾展中，以“器识文艺”“文艺人生”“新月如水”三大板块，展现丰子恺在美术、音乐、设计、教育、文学、翻译以及交游等多方面的艺术人生。

　　作为散文家的丰子恺，他写下了大量的随笔，正如郁达夫所说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。” 作为装帧设计家的丰子恺，是中国现代装帧史上最为重要的设计家，其装帧设计往往与绘画相结合，讲究笔情墨趣，充满着诗情。作为教育家的丰子恺，他早年致力音乐教育，执教于中小学、师范学校和大学，培养了一大批艺术人才，还编译《音乐入门》《生活与音乐》等三十余种音乐理论书籍，对普及和提高新音乐教育做出了重要贡献。作为翻译家的丰子恺，一生翻译的著作有三十多部，涉及文学、美术、音乐等领域，尤其是《源氏物语》是国内第一部全译本，填补了日本古代文学名著翻译的空白。作为画家的丰子恺，他主张“艺术的人生化”“人生的艺术化”，常作古诗新画，尤其喜爱取材儿童题材，勾画出人情世态，意境隽永含蓄而耐人寻味，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”。

　　丰子恺朋友圈，网络了上世纪的诸多文化名人。早年求学时，他结交刘质平、黄涵秋、关良、陈之佛、潘天寿……中年时期办学任教，他又结识马一浮、朱自清、俞平伯、林语堂、傅抱石、钱君匋……晚年，他更与广洽法师、朱幼兰等结缘，心心相印。这次杭州回顾展，大量的照片、信札、作品，勾勒起丰子恺从民国到新中国时期文艺圈的交往脉络，呈现出一个生动的艺术世界，尤其是作为特别的尾声，一些知己故友为了丰子恺旧居缘缘堂的重建，共同述说着一个“人走茶不凉”的动人故事。