“格物——全国名家油画邀请展”引起业界关注，缘于——

　　写实与写意相融展现中国油画风貌

　　辽宁日报记者 凌 鹤

　　核心提示

　　油画的当代发展、本土化发展一直是业界关注的焦点。将什么样的油画作品带给大众，使其能够雅俗共赏，是油画家始终进行的思索和实践。“格物——全国名家油画邀请展”中的作品，将求索油画艺术规律作为中国油画发展的关切点，提供了具体可感、可鉴的民族化表达。

　　10月12日，“格物——全国名家油画邀请展”在沈阳容美术馆开幕以来，全国各地的观众不断前来，展览不得不延期，以满足大众需求。一个严谨、学术性很强的展览，却吸引了多元的观众群，说明优质的艺术作品是共通共鸣的。

　　透射当今国内油画创作取向

　　对于沈阳人而言，在家门口就可以集中欣赏到靳尚谊、詹建俊、全山石、钟涵、马常利、张祖英、张钦若、丁一林、闫平等40多位名家的油画真迹，这事罕见也非常珍贵。这种珍贵是因为，大家名师之作仍是目前绘画者前行的定位坐标。他们引领审美，能够使观者获取从技法到精神各个层面的养分，提升综合素养。

　　陶瓷文化与工业文化融合的作品《遗记·重生》 作者张娜

　　40余幅油画作品格物以致知，代表着当今国内油画的创作水准。内容题材丰富，展现当今时代人与自然的风貌，贴切反映生活。人物绘画多表现普通百姓，包括少数民族老人、农民、工人等，生动传神。风景绘画中写生创作独具特色，让人身临其境。每一幅画作都运用多种油画艺术语言表达，构成多维的色彩和心灵世界。

　　明晰油画本体语言的重要性

　　油画的本体语言，也就是通常所说的“油画味”，可通俗解读为色彩、笔触、造型、情趣。情趣体现个性的技法、想法和美的追求，体现画家独特的文化思维方式和视觉观察方式。

　　自15世纪油画得到完善以来，世界上任何一个油画大师的诞生都不是偶然的，都是时代的发展与画家自身的艺术探索、精神追求高度融合的一种必然。

　　靳尚谊、全山石曾荣获第三届中国美术奖终身成就奖。作为中国油画的代表性画家，他们的创作融合了中国画写意和象征的美学观。

　　靳尚谊、全山石、詹建俊、宋惠民、吴云华、曹明等画家用实践证明并回答了油画的民族化问题，即不论采用什么题材、风格、手法，必须坚持运用油画本体语言，以油画本体语言中的美感、质感、触感、色感等表达本民族的情感和精神。

　　这些名家都强调，油画民族精神的探索和发展，不能离开油画本体语言的研究和坚持，一味片面强调民族化，并机械地将国画的写意与油画的写实相对立，使油画脱离油画本体语言，会丧失油画味，会使中国油画创作处于尴尬境地。

　　体现中国哲学的理念与方法

　　留学于苏联列宾美术学院的全山石，学到了俄罗斯巡回展览画派的油画艺术精华，并将坚实的造型、微妙的色彩都统一于泼辣而富于写意性的笔触中。在创作上，流利豪放的用笔，沉着、饱和的用色，洗练、概括的艺术语言很富有表现力。肖像画构图严谨，形象生动传神。写生作品富于激情，痛快淋漓，不拘一格，近于中国画的大写意。他创作的《英勇不屈》《井冈山上》等作品成为经典。他说：“中国的题材、中国的元素、中国民族的精神以及个人特点构成了中国的油画。”

　　靳尚谊多次强调：“画画是一种能力，更是一种修养，是对于造型、色彩的修养。”他对于创新的理解和实践尤其具有启迪性：“《青年女歌手》我是用宋画作为背景，被誉为一种创新。当时天津博物馆发表范宽的作品《雪景寒林图》，我一看特棒，就采用了，创新其实是自然而然的。创新会有，因为你的个性是天生的，每个人画画的感觉都不一样，画好是关键。传统写实和现代是否矛盾？没矛盾。油画就是写实的画种，它的抽象绘画，现代主义的美也是由写实提炼出来的，你不会写实，油画什么风格都画不好，所以我选择画古典，后来我又研究和水墨画相结合的绢画。”

　　上世纪80年代以后，靳尚谊将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，他的《塔吉克新娘》《青年女歌手》《瞿秋白》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播，既是对中国文化人精神肖像的探索，也开创了中国油画新古典主义画风。展出作品《小晶》是其近年所画，体现其绘画的全面驾驭能力。

　　《美术》杂志主编尚辉在展览前言中写道：“这里展出的是全国当下具有油画艺术影响的名家作品，如果说我们一般人的油画和他们存在差距的话，缺乏的是油画本身厚实而深入的造型和意蕴绵长的色彩关系，以及如何将形色通过各富特征的笔性诉诸画布而形成的个性风采。这个展览以‘格物’为主题，把求索油画艺术规律作为当代中国油画发展的关切点，其意义是为当代中国油画再度确立学术目标。”

　　沈阳市油画学会主席曹明进一步解读“格物”的意义：“格物是儒家学派的一个重要概念，是中国特有的探索事物真理性的哲学手段。艺术作品不仅仅是表面呈现出的形貌，而是其背后内在的动力和思想。在抛开‘画’这样一个表层指代后，展露出的是一个人的精神和灵魂，这是绘画最有意义和价值的探索过程——人类作为自然界智慧的生灵交出如何为人的答卷。”

　　经典鉴读

　　JIANDU

　　赵孟頫《秋郊饮马图》

　　妙逸并具成为文人画代表

　　凌 鹤

　　元代画家赵孟頫的《秋郊饮马图》卷为绢本设色，长59厘米，高23.6厘米，故宫博物院藏。赵孟頫为元代著名书画家，是历史上的楷书四大家之一，其绘画自成一格，成为历史上文人画的重要代表。

　　《秋郊饮马图》画的是秋郊平原水泽，一红衣奚官遛马，近处双马似嘶如闹，远处双马追逐腾跃，余者皆入泽饮水。人物马匹形态生动。岸上林木稀疏，树叶错落。全画浑厚，设色浓丽，具有浓郁的情致和意趣。画面剪裁看似平淡，像是信手拈来之作，却显示出画家驾驭画面的非凡本领。此画为赵孟頫59岁时创作。

　　故宫研究员单国强解读此画：“赵孟頫擅长人马图，总体追求刻意写实，一笔不苟。具体画风分为两类：一是宗唐人韩干之法，马尚丰肥，用色华丽，衬以山水树石背景，人、马、景合为一体；一是仿北宋李公麟之作，笔墨清淡，着力于线条，注重描法与形象、质感的统一，不施色彩，以墨代色加以轻染。人马画中的人物均着唐装，风格既具‘复古’的唐画之韵又带浓郁的文人气息，有一定的创新性。”

　　此画属仿唐人的工笔设色画法。红色衣袍在大青绿的草坪映衬下显得尤为夺目，有力地突出了主体人物。所率十匹骏马均骨肉停匀，活跃多姿，它们或奔腾追逐，或徐步缓行，或俯首就饮，或引颈长鸣，意态生动。

　　布局上富有特色，以中景露地不露天及右开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以糅合，灵活地处理景物，使画面开阔舒展，疏密有致。画法亦将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合，别具新意。如人物线描工细劲健，又古朴中见隽秀；树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用，工谨中含清逸；青绿、大红重色中又兼施赭石、水墨，于浓丽中显清雅。总体风格行、利相兼，妙、逸并具，精逸技巧与文人雅韵结合，反映了赵孟頫晚年成熟的人马画面貌。

　　画家邱汉桥认为，赵孟頫构图时空出绢底以表示湖水，淡墨轻扫以表示远岸，繁简得宜，意境辽远。这种画法正是董其昌所说：“有唐人之致去其纤，有宋人之雄去其犷。”说明赵孟頫学习古人能扬长避短，独辟蹊径，体现他的“复古”与创新精神。

　　艺术微论

　　艺术创作应 深层关注城市文化

　　文 心

　　艺术家对养育自己的城市的艺术表达，一直以来都是一个最熟悉也最具难度的课题。

　　近年来，在东北全面振兴的大背景下，艺术家表现沈阳大工业题材的主题性创作逐渐增多，在继承与创新的主旨下，“理想与现实”仍存在着反差，模式化的表现方式已难以引起心灵效应。我们最常见的是表现钢铁文化，就会画一个钢铁工人；表现煤炭文化，就会画一群煤炭工人；表现信息化就会画正在操作计算机的从业者。一个展览几乎是各种雷同，所蕴含的情感也显单一、单薄。如何以更敏锐、更新颖、更深刻的艺术视角切入，来表达沈阳城乃至辽宁各市的工业文明的蝶变重生，需要艺术家认真思考践行。

　　前不久，沈阳艺术节推出了一场在中国工业博物馆举行的陶瓷展览，重工业遗存得以在一个新的维度中重启生命价值。这个展览将历史重新以美学的面容链接到今天的生活，呈现一条手与金属的工业美学曲线，把矛盾拆解出统一的、人利用自然创造新生活的“天人合一”。

　　如何表现城市工业文化，如何将具象性与理念性同时呈现。展览的创作者陶瓷艺术家张娜，是世界非物质文化遗产的传承人，她认为，在传统与现实间，传承人传承发展什么是一个共性焦点。将艺术创作视线投注在城市母体的文化底色上，进行跨界融合，是一种创新启示。

　　文化的色彩是最丰富厚重的。艺术表现门类也是多种多样，关键是创作者是否去思考，城市工业化进程中的破与立，弃与扬，对人们精神世界的撞击，最终留下的可贵的是什么，是辽宁精神的精髓。艺术，需要唤起人们对历史辉煌的追忆，对文化的自省、自觉、自信。艺术的感染力总是在深刻反映现实生活中生发，那些浮于表面的艺术创作与形式化的展览，将逐渐被人们漠视。能够让观众驻足凝眸的，一定是发自心底的认同。城市对人的影响渗入血脉，以城市母体为题材的创作最能引起共鸣、凝聚力量。正因此，表达城市文化的艺术，更应注重内涵性和多元融合，以唤起人们内心对城市历史的尊重，对城市当下的关注，为城市的未来奋斗。