新“经典”的创作是世界性难题

　　陈平认为，“让观众持续不断走进剧场，关键要有好的演出产品。”舞台呈现永远是剧院赖以生存的根本，但作为一种传统的演出形式，剧院上演的剧目中，无论歌剧、芭蕾、交响音乐会还是话剧、戏曲，经典的作品都占了很大的比例，比如每每提及歌剧，许多观众能想到的只有《茶花女》、《托斯卡》等几个名字，“过时”成了歌剧这种艺术形式难以摆脱的标签。

　　在让歌剧重获“新生”的领域，英国皇家歌剧院一直走在前沿。行政总监科马克·西姆斯说，在诠释一些经典作品时，英国皇家歌剧院的团队常常会加入新的元素和解读。在每个演出季中，除了复排剧目，英国皇家歌剧院都会委约一部新作品。“新的作品非常重要，对于歌剧来说，它是新的血液。如果我们不给予重视，歌剧会面临着‘灭绝’的危险。”

　　发掘并推出新的作品是一个世界性的话题。仍以国家大剧院为例，在委约知名作曲家的同时，“青年作曲家计划”旨在为更多的作曲新秀提供展示的平台；由大剧院主办的北京国际芭蕾舞暨编舞比赛也一直在努力寻找编舞人才。在此过程中，大浪淘沙的佳作涌现，但更多的作品首演后销声匿迹，投入了大量人力物力的剧院往往承担着很大的风险。拉丁美洲歌剧联盟第一副主席安德列·罗德里格斯建议，剧院之间应该更多地合作，分享各自关于新作品的构想，“一部新的歌剧，可以考虑由两到四个歌剧院共同分担费用。当新作品在参加制作的剧院上演时，你就有更多的机会把它租给或是卖给其他感兴趣的剧院，剧院原创作品的流转非常重要。”

　　下大力气吸引年轻群体

　　好的作品不等于好的上座率。论坛期间，几乎所有发言都提到，剧院的当务之急就是尽可能地运用各种手段吸引观众，尤其是年轻群体。巴黎国家歌剧院候任国际发展部部长夏曼宁说，法国曾做过这样一个调查，50个想要观看各类演出的法国人里，只有8个会选择古典音乐会，8个选择舞蹈，而愿意听一场歌剧的观众只有4个。奥地利维也纳国家歌剧院数字发展部部长克里斯托弗·魏道尔曾看过一份样本容量达到4000人的调查，许多美国人甚至从来没觉得歌剧或古典音乐与自己有关。

　　大量年轻人聚集的社交媒体成为很多国外剧院的选择。“我们通过社交媒体进行宣传，用年轻人的语言、用年轻人的思路去宣传。”西班牙利赛欧歌剧院总经理瓦伦蒂·奥维耶多·科奈约说，“我发现，年轻人的确有点‘自恋’，他们特别喜欢拍照。”于是，剧院投其所好。演出开始前，利赛欧歌剧院会为观众们送上以作曲家命名的迎宾鸡尾酒，“普契尼”、“威尔第”，每一杯的味道都各不相同。剧院还非常欢迎大家在网上晒出剧院的照片，富丽堂皇的装饰往往会让他们收获许多点赞，满足小小的“虚荣心”。“离开剧院后，他们可以形成一个社群，讨论歌剧，讨论自己的体验，这是我们的目的。”

　　艺术普及是另一种更为长远的方式。考虑到剧场的承载能力毕竟有限，许多剧院开始把目光投向更加自由便捷的影像：英国皇家歌剧院每年都会直播14部作品，把剧场中的实况录像带到影院或露天广场；美国林肯中心室内乐协会一直与广播电视合作，后来，他们又尝试在社交媒体等网络平台上进行直播；国家大剧院现在已经拍摄了29部歌剧电影，今年5月，舞剧《天路》还开启了全球第一次4K+5G的影院直播——这部分观众，是剧院未来的“生力军”。

　　“剧院表演是一门老式的艺术。”但德国柏林歌剧基金会总经理乔治·费尔特哈勒同样注意到一种趋势，在数字技术发展到某种极致的当下，越来越多的人开始怀念“现场感”，并重新关注起剧场这种面对面的表演形式，新的机遇悄然来临，“人们喜欢现场演奏的音乐，喜欢现场的歌唱，这种魅力是无法取代的。我想这也是剧院将永远存在下去的理由。”

　　本报记者高倩 高尚摄