切忌生硬嫁接乱炖一气

　　“非遗”走进当代艺术展厅，不仅带给参观者以不小惊喜，也着实让参与者松了一口气。

　　苏绣传承人姚惠芬、陕西皮影传承人汪天稳都与邬建安合作了新作品参展。“这是一次数度陷入崩溃的奇幻之旅。”姚惠芬介绍，苏绣的传统针法多达四五十种，不过，每件成品往往只选用其中少数几种。而邬建安要求她将所有的传统针法一股脑儿都绣进同一件作品里，并且随时体现不同针法的对立感。“邬老师的创作理念与跟我之前几十年刺绣的习惯几乎掉了个儿，也颠覆了沿袭千百年的传统。”不过，眼见苏绣首次以当代艺术的名义走进“世界三大艺术展”之冠的威尼斯双年展，她认为一切受虐也值了。

　　“当产生于传统社会的‘非遗’在当下再度出现，它必然是新一代物种。”邬建安在“非遗”与当代艺术嫁接层面拥有丰富经验，包括史前岩画、商周青铜器纹样，以及《山海经》插图都曾被他拿来入画。在艺术批评家方振宁看来，他通过引入古代艺术化的经典符号，为当代艺术闯出了一条新路子。“但并不是说所有人的类似尝试都对路子。对于二者嫁接，人们质疑最集中之处在于是否会生搬硬套传统元素，结果弄出个‘四不像’。”艺术市场分析人士马维就直斥一些艺术家纯属“挂羊头卖狗肉”——明明是一场中西当代油画的风格展示，却强行塞进几幅以剪纸形式呈现的作品，还取名《精卫填海》，让人怀疑创作者是否搞懂了成语的真实涵义。

　　这样的现象并不鲜见。上周末798艺术区开幕的一场主题为“先锋与传统”的展览，拼凑痕迹就颇明显。展厅一半空间是离开文字说明便让人云里雾里的抽象画，外加几件多媒体形式呈现的声光秀；另一半区域更像一锅“非遗”大杂烩——京剧脸谱、面人儿、活字印刷术，无奇不有。“如此简单罗列就想让人们读出个中深意，无异于自欺欺人。”马维建议参观者遇到类似场景就直接逃离。

　　接续传统文脉还得慢慢来

　　新近接连亮相京城的两场“非遗”大展，都离不开在艺术界素有“鬼才”之谓的邱志杰的推动。当被问及缘何如此看重传统元素，他说自己的出发点很纯粹，就是向世人呈现“当代中国艺术”，而不是“中国当代艺术”，换句话说，就是梳理中国艺术的脉络，并非要搞出个当代艺术的中国版本。

　　“其实任何艺术形式都不应刻意回避某些元素，也包括中国元素在内，关键在于你呈现的内容、提出的问题，能否刷新人们既有的刻板认识。”他说，这正成为当今很多艺术家的选择。与徐冰、蔡国强并称中国当代艺术“四大金刚”的古文达，虽长年旅居海外，如今也越来越倾向从本民族文化里取经。

　　“我们不可能脱离昨天去空谈所谓明天。”中央美院实验艺术学院原院长吕胜中在上世纪八十年代兴起的“85新潮”中就名噪一时，可他偏偏习惯在创作中与传统往来频繁，剪纸“小红人”更是成为他的个性化符号。在他看来，重点不在于是否往回看，重要的是能从中看到什么。马维也认同这一观点，在他看来，引入“非遗”其实是一把双刃剑，如果运用不得其法，很容易让人联想到是在糟践传统，“说得再不客气点，会有一种倒卖土特产的即视感。”

　　既然方向没问题，最终还得看艺术家如何“嫁接”。“只有把中国传统艺术观念、方法转换成艺术家自己的创作语言，才可能真正实现精英与民间的互动。”中央美院院长范迪安接连为两场“非遗”展阵站台助阵，在他看来，如何打通“非遗”与当代艺术的隔阂，在艺术领域重新接续中国文化脉络，是当下艺术界必须直面的课题。艺术家何世斌还表示，“传统文化一度势弱，如今再度被重视实属幸事，但凡事急不来，打通文脉尚需时日。”