首页时政国际工会维权财经人物网评就业理论视频军事图库民生体育汽车文化企业书画教育娱乐社区旅行公益绿色
 

中工文化

创意

别出心裁的策展,复原出历史文化图景

2020-09-15 09:09:25 来源:文汇报

  文物讲述的故事一环扣一环,让人“爱上苏东坡”、看懂浮世绘与清代木版年画的“异域同绘”

  别出心裁的策展,复原出鲜活的历史文化图景

  文汇报首席记者 范昕

  近年来的文博热正带动起大众对于中国传统书画的兴致。而对于多数人而言,读懂甚至爱上中国传统书画并非易事——大多仅有枯湿浓淡之分的墨色,以及斑驳、泛黄的纸绢,使很多中国传统书画看上去大同小异;更何况,这样的书画背后往往承载着丰富的信息,与博大精深的中国传统文化有着千丝万缕的联系。

  最近国内涌现的不少相关特展,却凭借别出心裁的策展角度,将中国传统书画的故事变得可亲可近。故宫博物院的“千古风流人物”苏轼主题书画特展、龙美术馆(西岸馆)的“心不为形役——从孤舟草堂到桃源江南”山水画展、中国美术馆的“异域同绘”日本浮世绘和清代木版年画精品展等皆为代表。在这些展览中,值得人们关注的,不是单件展品的珍稀程度,而是展品背后的信息。置于新颖策展视角下的文物组合,让故事一环扣一环、一波接一波地演绎,复原出鲜活的历史文化图景。

  

  故宫博物院“千古风流人物”苏轼主题书画特展中的宋人《赤壁图页》。 中国美术馆“异域同绘”日本浮世绘和清代木版年画精品展中的天津杨柳青木版年画《庄稼忙》。 龙美术馆(西岸馆) “心不为形役——从孤舟草堂到桃源江南”中的明代郑重《仙山楼阁图》。 (均馆方供图)制图:李洁

  以苏轼为圆心的这个圈里,包蕴着文人艺术的源流脉络

  苏轼最为人熟知的身份是文学家而非艺术家。而正于故宫博物院热展的“千古风流人物”苏轼主题书画特展,其实是以涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等多个门类的文物为载体,展现苏轼的精神世界,以及以苏轼为“C位”的北宋文人雅士之间交游往来、书画唱和的氛围。

  展览中出现的每一件文物,都是串联故事的重要一环。包括《治平帖卷》《新岁展庆帖、人来得书帖合卷》《题王诜诗词帖》《三马图赞并引残卷》《归院帖卷》《春中帖页》等苏轼书法真迹自不待言。其中,内容为委托乡僧照管坟茔之事的信札《治平帖》卷最接近苏轼早年书法的特征,笔法精细,字体遒媚,正如赵孟頫所称“字画风流韵胜”;写给陈慥的两封书札《新岁展庆帖》《人来得书帖》为苏轼书法由早年步入中年的佳作,自然流畅,姿态横生,秀逸劲健。同样集结在这个展览的欧阳修、黄庭坚、米芾、李公麟、王诜等文化群星的手迹,为苏轼与他们各自的关联作出注解。例如展出的黄庭坚《君宜帖》直接提及苏轼墨迹,在信末尾附言称“东坡诸书一借”,也佐证了身为“苏门四学士”之首的黄庭坚是苏轼的铁杆粉丝。

  纵观展品,人们能够发现“赤壁”与“西园雅集”是显眼的两个关键词。“赤壁”指的是在文学史上留下佳话的苏子游赤壁——苏轼被贬黄州期间,两次游赤壁,写下《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等脍炙人口的作品。此次展出的沈度《赤壁赋册》、宋人《赤壁图页》、文徵明《前后赤壁赋卷》、钱穀《后赤壁图扇页》以及青玉《苏轼游赤壁山子》等展品,分别以书法、绘画、玉雕等不同形式表现了这一题材。而“西园雅集”指的是北宋元祐初一场著名的文人聚会——西园主人王诜共邀请了苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李之仪、李公麟等15位友人前来,当时文人雅士的整体精神风貌溢于其间,这场聚会也成为后世文人画家钟情的母题。现身此次展览的朱耷《西园雅集记卷》、丁观鹏《西园雅集图轴》呈现的都是这一经典场景。

  从意象切入山水画,所发掘的画外之音更耐人寻味

  山水画之所以成为中国传统绘画最具代表性的类别,与它所承载的画外之音有关——这样一种画藏着时人的追求与寄托,反映了创作者的精神境界。龙美术馆(西岸馆)正在举办的“心不为形役——从孤舟草堂到桃源江南”,从意象的角度切入中国古代山水画,其实正在于发掘它的画外之音。展览集结赵孟頫、仇英、蓝瑛、龚贤等一众名家呈现渔父、草堂、桃源等意象的近30件(套)藏品,带领人们走入古人的隐逸世界。其中约三分之一藏品为首次公开展出。

  在中国文学或哲学传统中,很多文人雅士都流露出对于隐逸生活的向往。其中,孤舟渔父作为一种不拘泥于现实世界、不被任何东西束缚的存在,即为由来已久的古代隐逸题材意象,在山水画中频频出现。在文徵明次子文嘉的《蘋洲垂钓图》中,渔父位于画面中部靠下,正坐在孤舟中垂钓,他的身前,江水奔腾,水的对岸,高山险峻。明中晚期开始,桃源仙境题材的山水画渐成引人注目的风景,尤以“吴门画派”为代表,画面上往往结合了江南水乡的元素,将故乡江南融入桃源图中。且看此次展出的明代画家郑重的《仙山楼阁图》,则将山峦、云雾、宫观、苍松、道士描绘于一扇,让飘渺灵动的仙山与素雅稳重的宫观形成一种曲与直、静与动、刚与柔的和谐美。

  可以说,正是渔父、草堂、桃源等意象的出现,让中国传统山水画不止于风景,而是支撑整幅画成为一个文雅的世界,一个有精神深度的艺术空间。从这个角度打开中国画,获得的见识也远远超出画面。

  借他者视角理解清代木版年画,荣耀与遗憾一目了然

  与中国传统年画相关的展览并不少见,尤当辞旧迎新之际。最近亮相中国美术馆的“异域同绘”日本浮世绘和清代木版年画精品展,却从他者角度为人们开启理解中国传统年画的另一扇窗。这个“他者”,便是曾给予印象派等西方艺术以灵感、为很多人熟悉且喜爱的日本浮世绘。中国美术馆藏的52套(61件)清代木版年画与75件日本浮世绘在这个展览中被加以并置,让人深味二者在渊源、技术、发行及风格等方面的异同。其中的清代木版年画包括天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊、四川绵竹、河北武强、福建漳州等重要年画产地的代表性作品;日本浮世绘则包括菱川师宣、铃木春信、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重等重要画师的经典作品。

  作为中日两国民间艺术代表的清代木版年画和日本浮世绘,竟然共享着同一个源头。在制作工艺上,它们均受到明代书籍版画兴盛的影响,以多色木版套印为主要制作工艺,具有可重复性印刷的特点。此外,这二者还呈现出诸多相似之处。例如,从历史背景来看,它们的兴盛都离不开社会的稳定、商品经济的发达;在题材内容上,它们都反映了平民阶层的世俗生活与思想情感,充满生活气息和民俗风情;在表现手法上,它们都显示出民间艺术惯用的丰富明丽的色彩,运用了展现东方艺术平面装饰特征的用色特点。与此同时,透过这些视觉化的图像,人们也不难发现,清代木版年画和日本浮世绘各自呈现出不同的艺术风格和审美趣味,反映出不同的心理诉求和民族性格。前者多选取农耕社会人们喜闻乐见的题材,内容积极向上,气氛热烈愉快,表达了中国人民追求美好生活的内心祈愿,反映了乐天知命、豁达开朗的民族性格;后者则多描绘美人、歌舞伎、风景名胜,营造出华丽又略带感伤的唯美世界,折射出日本民族细腻、敏感的性格特征。

  遗憾的是,日本浮世绘已被视为世界艺术史上的璀璨华章,而中国清代的木版年画影响力还很有限。这不能不让人深思。有专家认为,展览中的一个细节或许就透露出了二者日后的分化:浮世绘作品均标注出作者姓名,而清代木版年画无一例外只有产地而无作者姓名。或许正因中国传统年画无法通过创作者的名字辨别风格与技艺,个人的艺术创造力由此被削弱了,画面渐渐呈现出模式化的特征。

编辑:卢云
 

高清图库

 

首发策划

  • 聚焦2020年七夕节

    以民间故事为载体的七夕节,是中国人歌颂美好情感、追求幸福生活、推崇责任担当的节日,始于上古,传承至今。

  • 聚焦2020世界读书日

    今天(4月23日)是第25个世界读书日,不断创新的阅读手段拉近了阅读与人们的距离,但无论什么形式,我们都能在书中体验人生的价值和乐趣。

  • 沧桑巨变70载:文化焕发时代风采

    新中国成立至改革开放前,我国各项文化事业在恢复、改造和曲折中不断发展。改革开放为文化发展带来新的契机,文化建设迈入了新的历史时期。

 

热点推荐

 

优势栏目

  • 优势栏目

    “大暑”:绿树荫浓夏日长,楼台倒影入池塘

  • 优势栏目

    “夏至”:昼晷已云极,宵漏自此长

  • 优势栏目

    小满:最爱垄头麦,迎风笑落红

 
关于我们 | 广告服务 | 版权声明 | 违法和不良信息举报电话:010-84151598 | 网络敲诈和有偿删帖举报电话:010-84151598
Copyright © 2008-2020 by www.workercn.cn. all rights reserved
扫码关注




中工网抖音


工人日报
客户端
×