展览现场，观众体验广绣

　　广绣作品《时有微凉不是风》

　　展览现场的广绣文物

　　花城文艺风景线

　　中国是手工艺大国，广州是手工艺重镇。地处南海之滨，得交通之便，领风气之先，在多元文化的交糅中，广州地区很早便形成了极富地域特色的传统手工艺生产和销售网络。特别是明清以后，依托对外贸易的领先优势，广州手工艺逐步迎来了自己的黄金时代。如今，以“三雕一彩一绣”为代表的广州传统手工艺，以“非遗”的概念广为人知，重新回到人们的生活。除了老拥趸，新生代对它们的深邃魅力也越来越着迷。传统手工艺在广州这座老城市中的“新生”，到底给了我们怎样的启示呢？

　　文、图/广州日报全媒体记者 卜松竹

　　既要立足中华文化 也要拥抱现代设计

　　本次《广作华章——广绣历史文化与传承展》由文化和旅游部恭王府博物馆、广州市文化广电旅游局共同主办，国家非物质文化遗产展览展示研究中心、广州市非物质文化遗产保护中心、中共荔湾区委宣传部共同承办，在文化和旅游部恭王府博物馆举行。展览从“一绣千年”和“一绣千面”两个版块展示了广绣的历史文化和当代传承新面貌，并以广府特色画种“通草画”进行故事演绎，意趣盎然地呈现了广绣极简史。

　　广绣指广府地区的传统刺绣，是岭南地区历史最悠久的绣种，自古以来备受皇宫贵族青睐，绣品及绣工常被进贡朝廷。唐永贞元年，南海（即今广州）向朝廷进贡绣娘卢眉娘，年方十四的她“能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字如粟粒而点画分明”。明清时期，皇宫对广绣越发喜爱，许多广绣被当作贡品而进献宫廷。在民间，广绣日用品曾广泛应用于广府生活的方方面面。在展览现场，昔日广府人家以广绣日用品百鸟图挂饰，五子登科门帘等装扮的厅堂场景，被精心再现。千里迢迢赶来的文物向北京的观众们倾诉着广式生活美学。

　　生于1963年的广绣省级代表性传承人谭展鹏，自小从母亲、广绣大师陈少芳那里认识和学习广绣。他表示，应当用现代人的审美方式、语言表达方式去重新讲述古老而有中华文化的故事、去演绎经典故事，还要以现代设计取胜。如人物的绣法，“传统的人像刺绣，基本上只是追求轮廓准确，而没有肌肉结构、没有光影变化、没有对质感的追求。现在我们刺绣的时候，是按照人体的结构、光影、肌肉与骨骼生长肌理，包括参考人物气质等，来重新设计与演绎，让刺绣人物对象栩栩如生。比如现在于恭王府展出的广绣作品《红线女像》”。

　　广州美术学院教授丁敏与广绣非遗传承人梁雪珍联袂在展览中推出了《时有微凉不是风》。乍看上去，它与传统的广绣“工艺品”大不相同，更像一件当代的综合材料装置作品：十来根长长短短的竹段连缀在织物之间；几竿翠竹，三只小鸟，分别绣在几层薄纱上；凭借它们的前后分布，加上底色的深浅搭配，营造出深邃的场景效果，让人仿若望向竹林深处。作品构图疏朗而节制，有大面积的留白。丁敏告诉记者，正如作品名所述，创作灵感来自古诗中的意象；而构思则是以岭南女性的视角来展现满目竹林美景。大色块的组合、抽象的点线，加上三只精工绣成的小鸟以及真实的竹段，营造出一种竹林的感觉。这件作品入选了今年的广东省美展。