◆艺术家安东尼奥·东希的画作与UlyanaSergeenko

　　◆艺术家莱昂内尔·法宁格的画作与AlbertaFerretti

　　◆某服装品牌的高定，直接把梵高

　　黄瑶

　　在迪奥（Dior）推出的2019年春夏系列服饰中，设计总监从众多舞蹈艺术家的作品里汲取灵感，融入舞台剧及芭蕾舞元素；接手法国奢侈品牌路易威登（LV）的设计师VirgilAbloh联手艺术家村上隆，在巴黎办了一场跨界艺术展览，其中双方合作的联名T恤及包袋单品很是吸睛；古驰（Gucci）携手英国艺术家AlexMerry以来，带来了一连串色彩大胆的新设计……国际时尚品牌频频与艺术家携手推出合作系列或向艺术致敬。最近这几个动向，仅仅是其中的缩影。

　　时尚转瞬即逝，艺术趋于永恒；时尚迎合市场，艺术注重自我。然而近年来，看似矛盾着的时尚与艺术，正以多种多样的方式、面貌实现着跨领域的不断合作。艺术的创意和灵感给时尚的诞生提供了特别的养分，而时尚则给艺术的奇思妙想提供了更为广阔的展示平台。一夜之间，以艺术之名衍生的时尚产物无所不在。

　　当时尚与艺术彼此靠近，一方面或将带来设计师与艺术家双双突破自我的追求，最终惊艳人们的目光；另一方面诱人的商业利益也难免导致设计师与艺术家急功近利的携手，滋生毫无创新营养的复制品。

　　漫长的溯源：近百年间不断碰撞交汇

　　设计师艾尔萨·夏帕瑞丽与西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利合作的“龙虾晚礼服”现已被费城艺术博物馆永久收藏，其价值超越时尚品概念

　　时尚与艺术的渊源由来已久。作为各具丰富内涵的领域，它们在近百年间不断碰撞交汇，让时尚单品一次次得以成为艺术品。

　　1937年，温莎公爵夫人身着由意大利设计师艾尔萨·夏帕瑞丽与西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利合作打造的龙虾礼服登上《Vogue》杂志。硕大的印花龙虾从轻盈的裙腰下方延伸至裙摆，艳丽的红色与素雅的白色相互辉映，形成强烈的视觉冲击。这一次的跨界合作成为惊艳时尚界的一个经典案例。巧妙融合艺术元素的“龙虾晚礼服”现已被费城艺术博物馆永久收藏，其价值超越时尚品概念，一跃成为艺术品。夏帕瑞丽与达利简直算得上时尚艺术界的超强拍档，除了震撼大众的“龙虾晚礼服”，此二人设计的鞋帽款、“撕裂服”也曾在时尚界掀起一股热潮，就连1930年代创造的衣衫褴褛的“破烂服”都比1980年代川久保玲的“乞丐装”早了半个世纪。

　　1965年冬天，法国时装大师圣罗兰开创性地将艺术引入时装，为世界创造了带有波普风格的 “蒙德里安裙”，在时尚界留下又一件经典之作。这一系列裙子可谓拼接裙的“开山鼻祖”了。它的设计灵感正是来自于荷兰艺术家蒙德里安的名作《红、蓝、黄构图》，黑色线条构成的矩形元素加上红、蓝、黄、白拼接的四色方格纹，理性的几何图案与感性明丽的色彩相冲撞，简单又极富有张力。蒙德里安追求的简洁充满活力的“纯粹实在”与圣罗兰探寻解放自由的“真实”是一拍即合的，或许正因如此，圣罗兰才会在服饰领域中融入蒙德里安创造的这种“新造型主义”。

　　2003年，路易威登品牌邂逅日本艺术家村上隆，擦出的一连串创意火花，亦在世界时尚史上划下痕迹。上百年来，路易威登的经典商标一直在三色里打转，而村上隆的设计却大胆地在品牌商标上一次性用了33种颜色，撬动起一个关于流行、时尚、消费文化与现代艺术的神话。由此带来的不仅仅是一系列合作款式的全球热卖，更令原来被认为只能吸引“中年贵妇”的路易威登品牌赢得年轻族群的青睐。