剧照资料。　受访者供图

　　中新网上海10月20日电 题：京剧“麒派”掌门人陈少云：宁移白首之心 不坠青云之志

　　作者 王笈

　　《徐策跑城》中忠义坚韧的徐策，《狸猫换太子》中舍死忘生的陈琳……舞台上意气风发的著名京剧表演艺术家陈少云，现实生活中已至古稀之年，是当今京剧“麒派”艺术的掌门人。这位被圈内人称为“戏疯子”的老艺术家，在接受中新网记者专访时动情说道：“只要我能动，我就不愿意离开我可爱的舞台，这是我从小就守望的天地。”

　　出生于梨园世家的陈少云，自幼耳濡目染，9岁学艺、10岁登台，得到过诸多京剧名家的指点。“我父亲是唱武生的，受父辈影响，自然而然就喜欢上了京剧。大人演戏时，我们一群孩子常跑去剧场看戏，有时还在家里‘鹦鹉学舌’。我不喜欢坐在那儿傻唱，喜欢唱念做打俱全地表演，所以就喜欢上了做工老生戏。”

　　剧照资料。　受访者供图

　　老生行当流派纷呈，历史上较为著名的老生流派曾有“南麒北马关外唐”之说，陈少云一生继承并发扬的就是其中的麒派。上世纪90年代，年近五旬的陈少云离开家乡湖南，来到了麒派艺术的发源地——上海，加入上海京剧院；2003年，陈少云正式拜京剧大师周信芳之子——周少麟为师。

　　“周信芳大师一生演了600多出戏，大多是刚正不阿、傲骨崚嶒、富有正义感的角色。”陈少云说，麒派艺术的精髓在于求真务实、浑身是戏，而创新更是周信芳大师最重要的演剧精神，“周大师生前不断创造新的角色，并且在表演中融入时代感。这些年我也在继承麒派艺术的基础上，将海纳百川、兼容并蓄的海派精神融入到剧目的创排和演出中。”

　　虽是京剧老生的重要流派之一，麒派艺术却也一度面临过后继无人的尴尬境地。据陈少云回忆，上世纪四五十年代麒派正盛，各个京剧团都有麒派老生的身影，六七十年代后才出现了断层之势。“麒派艺术博大精深，学起来有一定的难度，要求演员有武生的基本功，扮相、悟性都很强调。麒派老生有很多表演程式，比如吊毛、抢背、僵尸，都是技巧性很强的动作，没有武功基础是走不出来的，即便走出来了也不好看，所以麒派老生演员一上台就会十分忘我。”

　　常在河边走，哪能不湿鞋。舞台上忘我唱戏、酣畅做打的陈少云，从艺以来受过不少伤，是出了名的“豁了命演戏”。他曾为完成一个抢背，摔断了3根肋骨，硬是瞒过所有观众，坚持演完了整场戏；还有一年出演《成败萧何》时，他因一个跳跪弄伤了膝盖，却咬牙站起，不久后汗流浃背完成了又一个跳跪。在陈少云看来，无技不成艺，无艺不成戏，无情不感人；舞台上的所有演绎都是一种“美”，哭、笑、怒、摔都要有美感。

　　近年来，由陈少云主演的《萧何月下追韩信》被拍摄成了3D全景声京剧电影，让中国传统京剧走向世界、焕发新生，这也令陈少云自己感慨万千。“周大师生前拍过京剧电影《宋世杰》《徐策跑城》等等，恰恰就是《萧何月下追韩信》这部他最喜欢的代表作没能拍成电影，成了他老人家生前的一大遗憾。能把周大师的这部经典之作搬上银幕，让更多人欣赏到麒派艺术的魅力，我感到莫大的荣幸。这是麒派艺术传承的一部分，也是圆了周大师一个没能完成的梦。”

　　时隔5年，陈少云于10月16日晚再度登上“上海文学艺术奖”的颁奖舞台。与上次不同的是，此次他接过的不是“杰出贡献奖”的荣誉，而是“终身成就奖”的奖杯。

　　陈少云说，感恩生长在这个伟大的时代，感恩上海这座城市给自己带来的机遇，继承、传扬麒派艺术是自己义不容辞的责任，会把麒派艺术好好地传给下一代。