■一些学者看来，进入新时代的文艺批评亟需进一步打开视野，打破传统观念束缚，积极介入新现象、新话题，进而能够对创作有宏观而精准的把握，从而使批评真正成为一种“向作家提出有益告诫的艺术”，由此对文艺创作的价值导向有所激发和引领

　　■评论界长时间的“失语”，某种意义上间接导致了作品阐释的“话语权旁落”。从“失语”到“热议”，有学者对评论家给出“跟得上创作、跟得上理论发展、跟得上大众口味”三个努力方向

　　互联网时代让文艺批评面临新的问题。一方面，文学的“发声”主渠道早已不再局限于传统文学期刊和老牌出版社，而网络文学的海量作品让文艺批评感到无从下手；另一方面，自媒体、小众领域的口碑之作又很难冲破圈层，抵达传统文艺批评的舆论场。难怪有人发现，如今作品多了，渠道多了，可面对新鲜的海量作品，评论家的声音反而弱了，甚至在某些领域、层面上，失语了。

　　文艺批评的声音渐弱，对一些存在的问题甚至出现“失语”现象，其症结究竟在哪里？评论界又该如何改变这样的被动状态？一些学者看来，进入新时代的文艺批评亟需进一步打开视野，打破传统观念束缚，积极介入新现象、新话题，进而能够宏观而精准地了解和把握创作者与作品，使批评真正成为“一种向作家提出有益告诫的艺术”，由此对文艺创作的价值导向有所激发和引领。

　　创作井喷的年代，专业文艺批评并未实现同比增长

　　“相比于发掘有潜力的创作者与优质作品，评论家好像更在乎一种与创作者的‘对位’关系。”上海文艺评论家协会主席汪涌豪发现这样一种现象，一些批评家非名家、大家不评。名家但凡出新书，各地张罗的研讨会不断，一些有名头的评论家也更乐于在这种场景下出现，仿佛如此才能自证身份。伏尔泰曾经说过，健康的批评是第十位缪斯。这位女神的光辉，显然不应只属于已经成名的作家，更应把光亮辐射至当下更广阔的地方——及时纠偏现有的不足，同时滋养有可能诞生的锐意之作。

　　强调“咖位”对等的另一边，是对当下青年创作以偏概全地直接否定。80后评论家金理对此深有体会。一场针对青年创作展开的文学座谈会，台上的资深专家痛批某些青年作者作品浮躁，台下的大学生小声反驳：才不是这样！坐在中间的金理意识到——两代人对于文艺作品的感受，缺少一条既有学术视野，又贴近年轻读者的评论之桥让双方彼此了解。

　　当一些为某一年龄段、某一群体而创作的作品与读者群逐步扩大，让文艺批评不能只满足于文本内容的研究，基于传播学、读者接受等理论的多方引入，也意味着评论者需要考量的问题更为庞杂，涉及的问题更为多样。但不可否认的是，在过去一段时间，评论家们对于这些新生事物的选择性视而不见，同样也导致了“失语”的尴尬境地。

　　当业界还在争论网络文学是否应该纳入文艺批评视野的时候，一些新的语体样式、创作技法早已悄然萌发。在和学生的交流中，金理就发现年轻人心目中“青年文学”的版图，和主流文学界所关注的名单不完全一样，当下评论界亟待挣脱自身过于传统和貌似主流的视野，去“看见”他们。

　　新时代文学应有新的命名，应对时代有宏观而精准的把握

　　评论界长时间的“失语”，某种意义上间接导致了作品阐释的 “话语权旁落”。也难怪文学作品一次次被送上影视改编的手术台，以视听审美为标准将“整容”过后的文学推送给大众，甚至变相为IP服务。有多少作品经由影视剧被大众所认知，就有多少经由市场、资本逻辑操刀的解剖过后，被遮蔽的思想精神实质。

　　文艺批评缺少对于当下创作宏观而精准的把握，尤其在部分新兴领域，批评家们更需要迎头赶上。就对于文学新生面孔的观察来看，近些年的文艺批评出现的只有以年龄代际划分的“80后作家”“90后作家”标签，至于题材范畴仍只有二元划分的乡村与城市，类型小说趋向细分的当下，很难看到对于新领域写作的深入观察分析。

　　从“失语”到“热议”，有学者对评论家给出“跟得上创作、跟得上理论发展、跟得上大众口味”三个努力方向。

　　■本报首席记者 黄启哲