“行动三部曲”，让林超贤成为拍摄主旋律影片最为成功的香港导演。

　　国庆档献礼片三强中，有两部都出自香港导演之手。

　　本报记者 袁云儿

　　刚刚过去的国庆档献礼片三强，《中国机长》和《攀登者》这两部影片，均出自中国香港导演之手。“香港导演+内地制片公司+商业类型化”，越来越成为近几年主旋律大片的热门创作模式。对商业类型片良好的驾驭能力，让北上的香港导演在主旋律电影这片天地中，拥有了广阔的创作舞台，也点燃了观众的爱国热情。

　　从水土不服到摸对门路

　　“香港导演来内地拍主旋律电影，最早可以追溯到2009年陈可辛监制、陈德森执导的《十月围城》。”中国艺术研究院影视研究所副所长赵卫防说，2003年CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）签署以来，许多香港导演开始重新规划工作版图，北上内地拍片，开拓自己的电影事业。他们一开始的探索并不顺利。古装大片泛滥的那几年，徐克拍了《七剑》，李仁港拍了《鸿门宴》《锦衣卫》，陈可辛有《投名状》《武侠》，刘伟强有《血滴子》，但大多以失败告终。徐克还曾尝试爱情片《女人不坏》，刘伟强拍过《游龙戏凤》，依旧水土不服。林超贤的两部体育动作片《激战》《破风》，虽然口碑较好，但票房仍然不甚理想。

　　直到2014年徐克执导的新版《智取威虎山》问世，香港导演才和主旋律电影碰撞出美妙的火花。该片8.8亿元的最终票房至今仍是徐克独立执导电影的最高票房纪录，还将多个奖项收入囊中，也让市场看到了香港导演在主旋律影片上的非凡潜力。

　　“找香港导演拍主旋律，其实是内地的选择。”香港电影研究专家魏君子说，当内地电影市场商业化后，主旋律影片也必须跟上时代潮流，类型化成为必由之路。“内地导演没怎么受过类型化训练，但香港导演在这方面就很有经验。所以当我们决定主旋律类型化后，要找的人就是香港导演。”

　　在这条路上，与香港电影有过多次合作经验的博纳影业走在了前面。博纳影业总裁于冬先是买下《林海雪原》小说改编版权，与徐克合作拍出《智取威虎山》，又拿下《湄公河行动》《红海行动》等项目，让林超贤尽情施展他在拍摄军事动作片上的才华，三部作品的票房一部比一部好，口碑也博得满堂彩，博纳也从此坐上了内地民营影业公司拍主旋律商业片的头把交椅。

　　如今，主旋律影片成为香港导演北上拍片最青睐的题材之一，“香港导演+内地制片公司+商业类型化”，形成了近几年主旋律大片的常见创作模式，刘伟强的《建军大业》《中国机长》、李仁港的《攀登者》都已取得成功。10月16日上映的《打过长江去》，拍的是渡江战役，出自香港导演彭顺之手。林超贤“行动三部曲”的最终章《紧急救援》已经定档2020年春节上映，与其同期竞争的，则是陈可辛导演的主旋律新作《中国女排》。

　　香港导演天生拥有路人缘

　　“把主旋律题材拍得好看，就得增加商业性。放眼整个华语电影世界，哪里的导演最能掌握商业性？就是香港导演。”影评人“二十二岛主”分析，很多香港导演都是从系统的香港电影创作流水线走出来的，一方面经过资本多年历练，知道如何在最短时间内用最少的钱、最有效的方式把电影拍得至少在及格线以上，另一方面他们也和观众打好交道，了解观众最想看什么样的电影，而且大量内地观众都是看着港片长大的，让香港导演天然拥有路人缘。

　　对商业类型片良好的驾驭能力，以及跳出主旋律影片固有框架的思维方式，让这批香港导演更能迸发出创作激情，大胆展开对主旋律影片的各种尝试。上影集团董事长任仲伦回忆，筹备《攀登者》时，导演李仁港一方面阅读了大量有关影片历史背景的资料，与内地主创做好充分沟通，另一方面发挥他在拍摄动作场面上的优势，在“展现中国英雄的同时融入东方叙事”，为影片注入动作、冒险元素。“登山队员遭遇大风、靠‘中国梯’支撑这场戏，完全是现场拍摄，演员们冬天晚上在雪地里，每个人身上都吊着几十根威亚，好几个跟飞机头一样的鼓风机对着他们吹，几十位工作人员拉着威亚绳，让他们一会儿从上边滑下来，一会儿360°旋转，一会儿撞在岩壁上，再让他们飘起来……难度相当大，但是完成效果很棒，观众觉得特别震撼。”

　　“在当下电影市场的转型环境中，香港导演身段灵敏，在影片好看和突出主题之间找到了平衡。”影评人韩浩月这样概括，目前香港导演执导主旋律电影，大致可以分为三个方向：一是像《智取威虎山》一样，对经典IP进行二次加工，通过新技术和商业化取得创新；二是像林超贤这种导演，走新型动作硬汉路线；第三是以陈可辛为代表执导的带有一定文艺元素的主旋律影片，手法细腻柔软，用耳熟能详的题材调动起国民情感。

　　香港和内地导演互为补充

　　“香港导演拍主旋律电影，超级值得鼓励！”在内地工作的香港电影从业者麦先生兴奋地表示，自己就是这一创作模式的参与者和受益者。“鼓励香港电影人参与主旋律影片，既有助于香港和内地的相互了解，也帮香港电影人找到了更广阔的市场可以发挥自己的才能。”

　　“其实香港回归之前，电影市场很有限，最多卖到东南亚，但回归后不仅拥有了广阔的内地市场，在制作上也得到了内地政策、资金的支撑。以前香港电影为了收回成本，都是小作坊制作，规模不大，根本拍不了战争片、军事片，但现在这些顶级大片都有了可能。”知名影评人赛人说。

　　任仲伦表示，香港和内地在影视行业上的合作已经持续了十几年，“内地从业者对我们社会的发展变化体会更深，香港导演在影视制作上更有经验，双方融合在一起，形成共赢，可以奉献出更多更好的作品，对加快中国电影工业化进程也大有裨益。”

　　香港导演和内地导演可能互为补充，构成未来主旋律影片创作的多样形态。“香港导演更多去拍摄那些技术华丽、定位准确的动作类主旋律大片，内地导演则拍摄以情感和细节力量见长的主旋律影片，就像今年国庆档的《中国机长》《攀登者》和《我和我的祖国》一样。”韩浩月预测。

　　在情感表达和细节营造上更接地气，则是香港导演在接手主旋律影片时需要进一步精进的地方。制片人瞿晓说，“香港导演的优点是拍片效率和完成度高，但缺点也是太‘行活儿’了，有时候对家国情怀的理解还不够，作品不太打动人，不过这一点还需要时间来摸索，应该会慢慢变好。”