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胶片电影《长江图》公映 舒展的画面构成一首散文诗
http://www.workercn.cn2016-09-08 09:00:27来源: 文汇报
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  电影《长江图》的制作始于12年前,那年,导演杨超在戛纳影展获得金摄影机特别奖,当时他已经明确有了拍摄长江的想法。第二年,他写了个剧本梗概,拍了个长江采风的短片,电影有了点模糊的意思,从这点“模糊的意思”到开拍,经历反复的采风和勘景,一晃8年。正式开拍是在2012年初,3个月的拍摄期结束,一度又没有下文,剧组解散,又重拍、补拍了若干次,再传出消息时,它入围了今年的柏林影展主竞赛单元,收获杰出技术贡献奖。

  《长江图》今日公映,从柏林归来到正式上院线的半年里,片方把这部胶片拍摄的电影做了4K级别的数字重制。它诞生在数字取代胶片的分水岭年代,当拍摄完成时,胶片拍摄已成往事,连带着,胶片放映也全面退出了一二线城市的银幕。《长江图》在柏林放映时,因为资金局限,那是一个显得潦草的2K数字DCP拷贝,每一个水天交际、群山苍茫的画面,都笼着灰蒙的雾气。现在,正式亮相在影院里的 《长江图》,让人们能在现代的银幕上凝视那条在古诗文里被反复书写的大江。于是,电影里的故事沉入水底,随男主角从吴淞口沿江逆行,理想主义者的受难和1980年代的爱情都被江风吹散在两岸山峦间,舒展的画面独立成篇地构成另一首散文诗,诗里的主角只有一个,长江。

  逆流而上,送别胶片时代

  提出 《长江图》 要用胶片拍,是摄影师李屏宾的要求,也符合导演杨超的心意。当然,这个选择和“情怀”无关,对于一部启动资金五六百万元,最初预算很难超过1000万元的电影而言,如果只是为了创作者的一点“情怀”,拼上几百万元的胶片钱,是很不职业的做法。而在 《长江图》 这里,选择胶片出于非常实际的考虑。

  开机时是2012年,那时数字摄影能够达到的清晰度是2K的标准,李屏宾详细地解释过胶片拍摄的原因。

  “拍摄面对的是长江,江上有雾,有霾,水气很大,河流的透明度也很差,很多大全景是‘水天不分’的感觉。当阳光照在江面上,水雾很大,要拍摄这样的空气质感,只有胶片能体现色彩和质感的过渡。如果用2K数字机拍摄,抹平了从冷色到暖色的过渡,也没有细颗粒和粗颗粒的区分,这种质地的画面在60英寸的高清电视上看,也许没问题,但放映到大银幕上,看着就是虚的。另外,拍摄全部在江面上完成,要拍船舱内外两种景观,在极亮和极暗两个空间切换,数字摄影不可能适应这样陡峭的转变,而且也没有足够的空间来打灯补光。相比之下,胶片的宽容度要高得多,也能展现出我们想追求的水墨感。”

  电影开始于吴淞口,拍摄也始于长江的入海口,从江海交融的沙洲,逆江而上,历经江阴、南京、荻港、铜陵等地,过三峡,向着高原的长江源一路航行,水文地理的真实空间和故事的展开重合,也和具体的拍摄平行。听上去,这样的拍摄构成浪漫的行为艺术,实际操作艰难。在上海的看片会结束时,杨超希望郑大圣导演以同行的身份提些“批评”,郑大圣只是感叹:“能拍出来就不容易。”江上拍摄的艰难远非地面剧组能想象,船在航道上行进,不能停,不能轻易改道和调头,船在走,景在变,光也随时万变。如果要重拍,船头调度一次要花去2小时,至于光线是否合适,完全“看天吃饭”。很多时候,位置对了,光不对,等浪时,浪不来。等风来,等雨来,等雪来,每一样都是可遇不可求。

  现在,面对几经修改后的成片,杨超说,他最满意的部分一半是他事先画好的分镜,还有一大半是老天给的。

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