法国作家塞西尔·吉贝尔在一篇致安迪·沃霍尔的设想中写道：“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”。如今，这句话正在成为现实。

　　坐落于建国中路创意园区内的“誌屋”ZiWU，是隶属于现代传播集团的一间书屋，标榜“为都市文化杂食者打造一个新天堂”。与其说它是一间静候读者的书店，不如说其本身就被当作不断推陈出新的“杂志”来经营，探求每一“期”的主题或潮流风尚。最近一“期”展出了由著名艺术家丁乙先生与路易威登携手呈现的“恒久之印”。丁乙艺术是以“十示”为标志的抽象美术，路易威登是创始于1854年的世界奢侈品品牌。抽象艺术与奢侈品时尚都不是平易近人的对象，路易威登为何走进誌屋，丁乙如何与其呼应，它们的碰撞产生怎样的效应？走访誌屋的意义不仅仅在于探求艺术与文化、与生活的关联，还看到了社会性对话的可能性。

　　进门便是镇店之宝：晶莹剔透的棱镜鹿，这是日本艺术家名和晃平最为著名的装置作品系列“Pix Cell” (摄影：李艳丽） 李艳丽

　　誌屋与它的大牌艺术展

　　《说文解字》记：誌，记誌也。从言，志声。“誌屋”即言志之屋，志在将艺术融入生活，用艺术重建社会。在日文中，杂志写为“雑誌”，很巧，誌屋的书刊也是以丰富而独具个性的杂志取胜。

　　书屋共有三层：一楼是主场，进门便是镇店之宝：晶莹剔透的棱镜鹿，这是日本艺术家名和晃平最为著名的装置作品系列“Pix Cell”。成为其背景板的则是高达20米的无边书柜，在鹿与书架的中间有一片供顾客阅读休憩的沙发区。左侧是摄影书籍的陈列架，再走进去是黑胶唱片区，主要是日本、欧美的经典唱片。二楼是国外的当季杂志，内容涵盖服饰、音乐、文学、旅行、宗教、生活，五花八门地契合了年轻人的兴趣，不过日、韩、英文的语种对阅读者可能会有所限定，未必有广泛的知音。三楼是设计商店，尚未对公众开放。

　　誌屋的书籍没有特别明显的文学、历史或学术性，但它亦很有特色：多种类的日韩及欧美的当季而非主流杂志、时尚奢侈品牌相关的微型展示、今日已经不再为年轻人所了解的昔年的经典唱片。与其说是一个卖书的店、一个做展览的房间，不如说是一个让年轻人短暂休息而又能获取新鲜材料的空间。很多看似相悖的元素，非主流、非大众、过气的、安静的，恰恰又是在嘈杂的都市空间给予人新鲜感与刺激、让人放空放松继而促发思考的一个奇妙的存在。

　　“恒久之印”就位于一楼左侧的一间小小的展厅，面积不足10平米。墙面上挂着丁乙用异质材料创作的“十示”画作、路易威登标志性的符号图片；中间有一个玻璃展示柜，陈列着一本1923年出版的“Costume Silhouettes”及几张“十示”女装图。除此之外，在展厅的门口还摆放了一些带有路易威登标志的世界城市旅游手册，沙发区的旁边陈列了关于路易威登的书籍，在二楼的左右走廊上摆放了几幅丁乙的大型“十示”画作。

　　如果说，丁乙与路易威登之间有什么联系，那大概就是二者共同使用的符号吧。上海画家丁乙从20世纪80年代后期开始，将视觉符号“十”字以及变体的“×”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表象代名词。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑，作品在全球不同机构和画廊展出。路易威登同样也带有鲜明的符号色彩。1872年，其在灰色Trianon帆布中加入红白条纹图案，1888年推出更复杂的啡白格子新图案。现在它是一种独特的混合了星形、菱形和圆形的组合图案，并配有路易威登姓名的两个字母。