日前一则舆情令社会各界关注，相声演员张云雷荤口调侃京剧艺术家，实属口中无德。要求他道歉并切实改正，确实理所应当。但有人认为，利用相声传播戏曲艺术容易“以讹传讹”，劝其与京剧艺术保持安全距离，这个观点就值得商榷了。

　　戏曲源远流长，是中华优秀传统文化的重要根脉。毋庸讳言，其传承发展遇到了困境，观众逐步流失、市场慢慢萎缩，令人担忧。一些戏曲人士自恃正宗，不肯轻易改变，但相当多的观众觉得戏曲要与时俱进，否则看戏的观众会越来越少。在文化市场多元丰富的今天，如何守正创新，让戏曲在文艺百花园中风采依旧，是文化自信的题中应有之义。

　　戏曲是劳动人民创造的产物，为人民服务是其不变的宗旨，创新是其旺盛生命力的重要体现。无论是京剧《贵妃醉酒》，还是评剧《杨三姐告状》、黄梅戏《天仙配》、越剧《梁山伯与祝英台》，哪出戏不是戏曲艺术家倾心创新之举、全心为民之作？这是戏曲昔日繁荣给我们的启示。针对社会转型、消费多元的现实，戏曲界有识之士为冲出困境，殚精竭虑、不遗余力，围绕现实生活创作剧本，利用声光电技术革新舞台呈现，借助网络技术提高传播效果，引入时尚元素改善传统唱腔，为传统戏曲融入时代闯新路。20世纪末《前门情思大碗茶》是一首京味儿十足的戏歌，让听众在大碗茶里，细细品味戏曲文化的独特韵味，近来李胜素的《梨花颂》更是让人在长恨一曲千古迷中，感受到京剧梅派唱腔的新魅力。这些时代经典一经推出，再经网络传播助力，迅速成为大众喜爱的“网红”。谁说戏曲没人欢喜了？只要你真心为民，不断创新，戏曲就会冲出困境，焕发出新的生命力。

　　艺术传承与创新发展贯通，创新才能永葆戏曲传承发展活力。戏曲消费群体断层现象日益严重，年轻人远离传统戏曲已不是新问题。其实不是年轻人不爱戏曲，而是他们不爱戏曲的老面孔、老腔调。《前门情思大碗茶》《梨花颂》等戏歌在卡拉OK中也会受年轻人喜爱，正说明激活经典、融入时代、再创新作，戏曲在当下同样会活得有滋有味。我们不能把传承与创新对立起来，更应统一贯通起来，坚持以民为本、创新为要、市场为基、竞争为策，聚焦现实生活，借助网络传播载体，创新呈现方式，反映人民喜怒哀乐，使戏曲旧中有新，新中有根。

　　重视活跃在民间的“草台班子”，使其成为壮大戏曲传承发展的有生力量。国有文艺院团底子厚、人才多、力量强、影响大，是戏曲传承的主力军，但面广量大常年活跃在城乡演出市场的“草台班子”，也是一支不可或缺的力量，正是他们的存在，维持了戏曲传承脆弱的生态。壮大戏曲传承力量，应摘掉“有色眼镜”，排除门户之见。政府可以用政府购买服务的方式，支持民间的“草台班子”；国有文艺院团也不能因他们“不正规”“不高大上”就歧视它，而是更应有手足之情，主动传帮带，给本子、送曲子、圆场子，引导其不断提高艺术层次，为戏曲传承多作贡献；“草台班子”也要虚心学习，不为暂时的生存困境所忧，不为一时的市场票房所惑，时刻牢记文化人之责，以成风化人、雅俗共赏的精品力作提升艺术层次，吸引更多的戏迷，为戏曲繁荣发展多作贡献。

　　戏曲名家与百姓大家互动，厚植戏曲传承发展土壤。戏曲传承关键靠人，戏曲市场开拓关键在培育。面对断层的消费群体，我们在巩固中老年消费群体的同时，应花费更多的精力培育年轻消费群体，让欣赏戏曲成为他们生活的一部分。戏曲名家要率先垂范，改变戏曲界少数人抱残守缺的观念，主动扛起戏曲振兴大旗，回应时代关切，深入基层、扎根群众、问计于民，从观众不满意的地方改起，从观众最需要的地方做起，用好戏锁定票友，黏住戏迷，扩大受众，以水滴石穿之功，改善戏曲传承生态，把与戏曲渐行渐远的年轻观众重新拉回戏院，不断扩大戏曲传承的“朋友圈”。（作者：李广春，系扬州大学文化传承与创新研究院特约研究员）