中文版《妈妈咪呀！》剧照

　　《妈妈咪呀！》是全世界常演不衰的经典音乐剧，1999年在伦敦西区诞生并驻演近20年，在纽约百老汇也曾驻演14年，各种语言的国际版更是数不胜数。曾经一度每一天都有七个版本的《妈妈咪呀！》同时在全球上演。

　　这部音乐剧几乎具备了成为大热的所有条件。首先，作为一部点唱机音乐剧，《妈妈咪呀！》的歌曲选自七八十年代瑞典天团ABBA乐队的流行金曲，动感欢快，自带超高流量。

　　其次，制作方在改编上下了很大功夫，编曲把北欧乐队的曲风转化成希腊岛屿的热情，编剧在母女两代人的爱情故事中串起22首歌曲，描摹出多种人生态度，更巧妙传达了女性独立意识、金钱与自由的关系、中年危机疗愈以及如何处理旧爱等等课题。难得的是，一切都在幽默风趣、欢快有爱的气氛中进行，有说服力但绝不说教，令人感慨但又不乏调侃，如同地中海灿烂阳光下一股积极乐观的清流。

　　再有，原版的制作质量及标准，特别是演员在歌舞之外塑造人物的功力，也为其之后各版本的成功奠定了基础。十年前我在伦敦的威尔士亲王剧院看过西区版，几曲之后，大批观众已经嗨得快要坐不住，散场时一个个更是喜上眉梢。ABBA乐队的歌曲曾经在七十年代给遭受石油危机、通货膨胀和恐怖事件等多重打击而陷入低落的英国社会带来鼓舞和抚慰，而《妈妈咪呀！》问世近20年来，也延续着艺术娱乐的魅力，让很多人在它的欢歌曼舞中，感受到生命的美妙精彩。

　　近日，《妈妈咪呀！》的中文版巡演再度开启，于北京天桥艺术中心上演。今年已经是该剧中文版第四轮巡演，实话说，我心里也有一点点想逃避。这些年在英国、美国、韩国和国内看过一些音乐剧之后，益发感觉，国内的音乐剧创制水平虽然在不断提高，但是在引进国外经典剧目版权并制作中国版本方面，仍然很难看到全面发展并接近国际水准的佳作。原因是多方面的，简单说就是没钱、没人、没市场。

　　音乐剧制作耗资巨大，在产业化程度极高的英美两国，一部音乐剧的制作费普遍几百万美元起步，百老汇史上最贵的音乐剧《蜘蛛侠》耗资7900万美元，这不是一个可以轻松进入的市场。一部音乐剧从选角开始，音乐、舞蹈、乐队、服装、舞美都比一般话剧复杂得多，而且都是保证制作质量不可或缺的部分，相应投入均不菲，该花的钱根本没法省，牺牲质量来省钱的做法，更是要不得。

　　此外，人才储备也是问题。音乐剧演员需要具备非常优秀的演唱与肢体条件，同时也必须会表演，每周八场连续唱两三个月不垮，是需要自律的。毕竟演员台上一开口，观众就知“有没有”。国内很多艺术院校很早就开设了音乐剧专业，但优秀的音乐剧人才确实不够用，尤其是演员规模大的戏，有时连基本排练时间都无法保证，谈何精益求精？有些戏迫于档期和费用的限制，在选角上不得不打折扣，对戏的质量也是直接的打击。音乐剧在中国是纯粹的舶来品，如果没有高水准的作品，在当下的演出市场，也难以吸引观众。这三个方面的制约，专业程度非一朝一夕就可以解决。